Le Français chanté : phonétique et aspects de la langue en chant classique

Hallard, Marie-Paule

Le Français chanté s'adresse à tous les chanteurs classiques, élèves ou professionnels, aux professeurs et chefs de chant, chefs de choeurs, pianistes accompagnateurs qui se posent des questions sur la prononciation de certains mots, l'emploi de la liaison, l'accentuation, etc. Il s'adresse également à tous les étrangers venus en France pour apprendre à chanter dans notre langue. La langue française est une langue musicale entre toutes qui vit de ses multiples nuances. Mais les générations à venir seront-elles encore en mesure de distinguer un o ouvert d'un o fermé, sauront-elles encore ce qu'est une liaison, auront-elles les outils nécessaires pour comprendre et faire vivre la poésie d'un Paul Verlaine à travers un Gabriel Fauré ou un Claude Debussy ? Pour tous ceux qui aiment la langue et la musique françaises, la rigueur et la finesse des structures, la clarté, la richesse du vocabulaire, les nuances et le merveilleux pouvoir d'évocation, ce livre sera l'outil incomparable pour aborder les problèmes spécifiques de langue, de phonétique ou de technique d'articulation de la musique vocale française.

Les projets artistiques à l'école : une voie de remédiation à la grande difficulté scolaire ? / Julie Deborde

Julie Deborde

Une réflexion sur la place d'ateliers artistiques proposés en milieu scolaire. L'auteure a réalisé un travail d'enquête auprès d'enseignants, d'animateurs socioculturels et d'artistes qui interviennent dans le cadre de projets partenariaux d'ateliers menés dans des classes du Val-d'Oise. Elle interroge l'impact des pratiques artistiques dans la remédiation de la difficulté scolaire puis présente plusieurs critères et modèles pour la conduite de ce type de projets.

Le plaisir musical enfantin dans les ateliers de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris. 2020-3 / Akim Oualhaci, Karim Hammou, Elsa Zotian

Akim Oualhaci, Karim Hammou, Elsa Zotian | Loup Wolff, directeur de publication ; Edwige Millery, responsable de la publication

Menée au cours de la saison 2017-2018, cette enquête avait pour objectif de saisir et d'analyser les manifestations émotionnelles de l’expérience musicale chez les enfants et leurs parents participant aux ateliers "Familles et enfants" de la Philharmonie de Paris. Différents types d'émotions ont été observés, dont l’enthousiasme, l’attention, la dissipation, la surprise ou l’ennui. La même variété de réactions a été notées chez les parents, issus ici généralement des classes supérieures cultivées, qui investissent différemment l'atelier d'initiation musicale : espace de socialisation, plaisir partagé, ouverture culturelle ou validation de l’excellence musicale.

Manuel de pédagogie musicale : art sonore, musique mixtes, théâtre musical / Andrea Cohen

Andrea Cohen

L'auteur, interprète, compositrice et pédagogue nous livre une série de principes et d'exercices musicaux aptes à créer des situations musicales permettant de créer des espaces de jeu dans lesquels les élèves pourront expérimenter pleinement avec les sons, développer leur écoute, leur goût et leur imagination. Ce manuel, par son approche pratique illustrée par de nombreux exemples de jeux et d'activités, s'adresse plus particulièrement aux professeurs des écoles, animateurs et professeur de musique.

Pour un enseignement artistique accessible. Danse, musique, théâtre : guide pratique / Emeline Hourcade, Magali Viallefond (Mesh), conception, rédaction et suivi de réalisation

Emeline Hourcade, Magali Viallefond (Mesh), conception, rédaction et suivi de réalisation | Sandrine Sophys-Veret, coordination éditoriale, mission Culture et Handicap | Floriane Mercier, responsable de la publication, DGCA

Ce guide, destiné aux professionnels de l'enseignement artistique, contient des informations et préconisations pour faciliter l'accès des personnes handicapées aux lieux d'enseignement et de pratique artistiques. Il aborde de façon concrète les différents leviers et dispositifs à mettre en oeuvre. Il témoigne également de bonnes pratiques et de savoir-faire observés dans un grand nombre d'écoles de danse, de musique et de théâtre ayant développé des protocoles d'accueil ou des dispositifs adaptés en direction de ces publics.

La classe unique : chronique d'un cours global de piano / Fabien Cailleteau

Fabien Cailleteau

Récit sur l'expérimentation d'un cours global de piano mise en place au conservatoire de musique et de danse de Saint-Denis par Fabien Cailleteau.

La fabrique territoriale de l'éducation artistique et culturelle : cinq ans de pratiques partagées dans les intercommunalités engagées de Nouvelle-Aquitaine / sous la direction de François Pouthier et Christophe Miqueu

sous la direction de François Pouthier et Christophe Miqueu

Ce livre collectif est le résultat d’un travail mené en Nouvelle-Aquitaine par des chercheurs et étudiants qui ont accompagné des acteurs de l’éducation artistique et culturelle (EAC) sur le terrain, en ont observé les pratiques, et partagé les questionnements ou les réussites. L’EAC est devenue l’un des principaux enjeux non seulement de la territorialisation des politiques culturelles, mais aussi de la territorialisation d’une action publique qui interroge le rôle et la place des acteurs et des citoyens qui composent le "territoire".

Guide juridique de l'action culturelle locale / Olivia Bui-Xuan, en collaboration avec Vincent Bouhier

Olivia Bui-Xuan, en collaboration avec Vincent Bouhier

Ce guide présente les principales réglementations et lois, ainsi que la jurisprudence en matière de politique culturelle locale. Ils détaille les compétences culturelles des collectiivités territoriales, identifie les différentes structures culturelles (publiques et privées), expose les contrats en matière culturelle (gestion, marchés publics, recrutement, etc.), présente les réglementations par types de structures : archives, bibliothèques, musée, monuments historiques, spectacle vivant.

Guide de l'organisation de spectacles / Philippe Kochert

Philippe Kochert

Un guide pour décrypter le Code du travail et le rapport entre les règles énoncées et les textes législatifs existants. A lire notamment dans cette nouvelle édition : les conséquences de la disparition de la licence d'entrepreneur de spectacles et les textes régissant les spectacles amateurs. Sont également présentés les statuts et rôles des agents artistiques ainsi que des entrepreneurs de spectacles ; les modalités d'achat du spectacle et du contrat d'engagement ; puis l'organisation du spectacle (règles, fiscalités, sécurité, différents types de structures juridiques) ; le droit des auteurs ; les partenaires financiers du spectacle ; l'information et la publicité.

Sexe et genre des mondes culturels / sous la direction de Sylvie Octobre et Frédérique Patureau

sous la direction de Sylvie Octobre et Frédérique Patureau

Dans les mondes de la culture, les références sont nombreuses au geste artistique, à la vocation, au travail du corps ainsi qu'au désir. Que ce soit dans le travail des professionnels de l'art (comédiens, scénographes, musiciens, danseurs, plasticiens, designers, etc.), dans celui des médiateurs ou dans l'activité des amateurs, le corps - à la fois sexué et genré - occupe une place centrale, y compris lorsqu'il est absent ou recomposé numériquement via les pseudos et avatars. Ces mondes qui se veulent à l'avant-garde sur le plan artistique le sont-ils aussi sur le plan du genre ? Le talent a t-il un sexe, et si oui, est-il le même dans tous les domaines artistiques et culturels ? Comment expliquer les différences de carrière entre femmes et hommes dans des domaines où seuls le talent et la passion individuelle devraient compter ? Cet ouvrage rassemble les contributions d'une trentaine de chercheuses et chercheurs des sciences humaines et sociales, qui apportent des éclairages novateurs issus de secteurs aussi variés que ceux de la musique (jazz, rap, musiques de jeux vidéo, etc.), des arts plastiques, du livre ou encore de la danse et de l'artisanat d'art.

Culture et santé : Vers un changement des pratiques et des organisations ? / Françoise Liot, Chloé Langeard et Sarah Montero

Françoise Liot, Chloé Langeard et Sarah Montero

L'ouvrage analyse la mise en oeuvre du dispositif Culture et santé à partir d'une étude menée auprès des acteurs du soin (cadres de santé, infirmiers, médecins...), de la culture (artistes, médiateurs, chargés de production) et des agents des collectivités territoriales et de l'Etat. Le livre constate les tensions à l'oeuvre entre les acteurs et les organisations en présence et analyse l'évolution des pratiques tant du côté des artistes et de leurs créations que chez les professionnels de la santé et du social.

Pratiques culturelles en temps de confinement. 2020-6 / Anne Jonchery, Philippe Lombardo

Anne Jonchery, Philippe Lombardo | Loup Wolff, directeur de publication ; Edwige Millery, responsable de la publication

En 2020, le premier confinement lié à la pandémie de Covid-19 a bouleversé la vie de la population, modifant l’organisation du temps, des modes travail ainsi que l’accès aux biens et services culturels numériques. Les consommations culturelles (notamment audiovisuelles) ont progressé et sont mieux réparties parmi les différents groupes, à l’exception de l’écoute de musique et de la presse écrite. La consultation des réseaux sociaux s’est également généralisée. Alors que les inégalités sociales et économiques se sont creusées, certains écarts sociaux et générationnels ont paru se réduire dans les pratiques culturelles..

La sécurité des publics dans les manifestations éphémères / Philippe Kochert

Philippe Kochert

Cet ouvrage aidera les organisateurs de manifestations éphémères (publiques ou privées, en intérieur ou extérieur), les autorités qui autorisent ce type d'événements : le maire ou les personnels territoriaux à trouver les réponses notamment en matière de responsabilité.

Dans le silence de la culture / Carmen Pardo Salgado

Carmen Pardo Salgado

Cet essai aborde et analyse les changements profonds apparus depuis la Grande Guerre : l'esthétisation du social et du politique introduite par les mass-média et la disparition de ce concept dans le milieu artistique. Carmen Pardo explore les représentations de la guerre dans l'art (de Goya à Marinetti), puis s'intéresse plus particulièrement à la musique et à son utilisation par le troisième Reich et le régime Nazi (Wagner ou Beethoven), jusqu'à sa présence dans les camps de concentration. Sa réflexion se poursuit autour du statut de l'oeuvre dans un monde gouverné par les technologies et les média de masse. L'ouvrage nous invite à appréhender le développement historique et multidimentionnel des forces sociales, politiques, artistiques et économiques à l'oeuvre dans la perte de sens expérimentée aujourd'hui.

Clefs pour le piano = Keys to the piano / Sous la direction de Ziad Kreidy

Sous la direction de Ziad Kreidy

Un voyage à travers les aspects méconnus du piano, sans délimiter le champ de recherche ni gommer les divergences de pensée, voilà à quoi convie cet ouvrage collectif qui réunit, par des articles et des conversations, facteurs, universitaires, compositeurs et pianistes

Die Lauten des Stiftes Kremsmünster / Sebastian Kirsch, Klaus Martius

Sebastian Kirsch, Klaus Martius

Das von Herzog Tassilo III. von Bayern gegründete Benediktinerstift Kremsmünster blickt auf eine über 1240-jährige Geschichte zurück, bei der Musik immer eine wichtige Rolle Spielte. Neben liturgischer Musik für Gebetszeiten und Gottesdienste wurde auch weltliche Musik von den Mönchen ausgeübt. Von 16. bis zum Ausgang des 1. Jahrhunderts waren dabei unterschiedliche Lauteninstrumente gut vertreten. Davon zeugen nicht nur die im Musikarchiv erhaltenen Tabulaturen, sondern vor allem auch die im Stift aufbewahrten Lauteninstrumente

Echos : 100 trésors du Musée de la musique / Textes de Philippe Bruguière, Jean-Philippe Echard, Alexandre Girard-Muscagorry, Christine Laloue, Thierry Maniguet, Marie-Pauline Martin, Stéphane Vaiedelich

Textes de Philippe Bruguière, Jean-Philippe Echard, Alexandre Girard-Muscagorry, Christine Laloue, Thierry Maniguet, Marie-Pauline Martin, Stéphane Vaiedelich | avant-propos de Laurent Bayle, Sabrine Valy

Qu'il s'agisse de matériaux privilégiés pour la construction et la sonorité, de la diversité des formes et des couleurs ou du pouvoir symbolique d'un motif évoluant au contact de l'histoire et des cultures, les instruments portent en eux les échos multiples de traditions et d'inventions. Héritage et innovation se répondent selon les savoirs et les arts propres à chaque civilisation. Dans sa forme, conçu avec une reliure d'inspiration japonaise, l'ouvrage tente de traduire l'extraordinaire richesse et complexité de 100 trésors de la collection nationale du Musée de la musique donnés à voir dans la puissance des détails, mais aussi l'émotion musicale que recèle chaque instrument, et l'étonnement qu'il peut susciter en chacun de nous.

Füssen lute and violin making : a European legacy / Josef Focht, Klaus Martius, Thomas Riedmiller

Josef Focht, Klaus Martius, Thomas Riedmiller | English translation Clara Roth-Wintges and Geoffrey Cheeseman

In the Early Modern Era, lute making in Füssen played a decisive role in influencing the production of stringed instruments in large parts of Europe. This was possible because of the favourable position of the town on one of the most important trade routes across the Alps. An additional advantage was the presence of very valuable types of wood on the northern edge of the Alps. Three expert authors describe in detail the way of life of the Füssen lute and violin makers who established themselves in the trade centres and residential towns south and north of the Alps. The result is a fascinating picture of European cultual and musical history from the 15th to the 19th century

Woodwinds in early America / Douglas Koeppe

Douglas Koeppe

In this work on woodwind musical instruments in antebellum America, the instruments themselves are naturally a primary focus, with the scope limited to Western European types. This excludes ethnic instruments of the various cultures in this hemisphere, but includes woodwinds brought by colonists immigrating to the New World. Of primary interest is the topic of instruments manufactured in Colonial America and in the United States of America. Woodwinds imported from England formed the majority of early wind instruments in the colonies which became the United States of America