Silence, bruit, et musique au cinéma

Guglielmetti, Yohann

Peut-on encore croire aux frontières entre musique, bruit et silence au cinéma ? Dans ce livre, vous explorerez les ressorts esthétiques du silence et les enjeux de son application. Vous naviguerez le long de la frontière poreuse entre bruit et musique, croisant les considérations usuelles sur le bruit, et serez transportés aux racines de la musique occidentale qui tracent les prémisses de cette démarcation. L'auteur livre une analyse savante de la tripartition voix, bruit et musique dans les oeuvres cinématographiques. L'exemple du tonnerre en tant qu'élément dramatique est présenté au travers de films emblématiques : de Frankenstein à Marnie (Hitchcock) en passant Ascenseur pour l'échafaud, ou Le grand sommeil.

Musiques de film : Cahiers du cinéma n ° 731, mars 2017

La musique de film en France : courant, spécificités, évolutions / coordonné par Jérôme Rossi

coordonné par Jérôme Rossi | Gilles Mouëllic, préface

Une des caractéristiques de la musique de film en France est sa très grande diversité : elle a en effet intégré au fur et à mesure de son histoire, non seulement la musique "savante" mais aussi les chansons à la mode, les improvisations de jazz, les musiques du monde, ou les musiques électroniques, jusqu'aux musiques contemporaines aux techniques les plus radicales. Cette ouverture a permis pendant près d'un siècle aux réalisateurs et aux compositeurss d'affirmer leur personnalité artistique tout en interrogeant et en renouvelant les interactions entre l'image, la narration et la musique. Ce livre tente de dégager les courants, les spécificités et les évolutions de cette musique "française" de film.

Réinvestir la musique : autour de la reprise musicale et de ses effets au cinéma / Michaël Andrieu

Michaël Andrieu

La traduction des émotions dans les musiques de films / sous la direction de Muriel Joubert et Bertrand Merlier

sous la direction de Muriel Joubert et Bertrand Merlier

L'ouvrage fait suite à des journées d'étude sur La traduction des émotions dans les musiques de film, organisées en décembre 2012 à l'Université de Lyon 2. Une quinzaine d'auteurs de domaines de recherche variés (musicologie, cinéma, phénoménologie, sociologie, sciences cognitives, neurosciences...) ont posé les bases de la réflexion par des questions : qu'est une musique de film ? Que sont les émotions ? Comment se traduisent les émotions dans le domaine de l'audiovisuel ? Dans une seconde partie les contributeurs définissent quatre approches : l'expression musicale "comme valeur ajoutée" qui favorise l'émotion, l'émotion et l'intentionnalité, les déplacements de l'émotion, notamment dans la publicité télévisée, les outils et méthodes pour analyser.

Musiques de séries télévisées / sous la direction de Cécile Carayol et Jérôme Rossi

sous la direction de Cécile Carayol et Jérôme Rossi | Préface de Jean-Pierre Esquenazi

L'objectif de ce livre est d'esquisser des pistes de réflexion autour des questions : existe-t-il un geste compositionnel spécifique à la musique de série ? En quoi la sonorité singulière de cette musique trouve une existence autonome et devient un tube ? Un compositeur ayant l'habitude d'écrire de la musique pour le cinéma est-il en rupture ou en continuité en travaillant pour de la série ? Peut-on considérer la série comme une sorte de laboratoire créatif qui mêlerait les genres d'écriture et de musique ?

Musiques de films : nouveaux enjeux / sous la direction de Séverine Abhervé, N. T. Binh, José Moure

sous la direction de Séverine Abhervé, N. T. Binh, José Moure

Musique & Cinéma : le mariage du siècle ? / Sous la direction de N. T. Binh

Sous la direction de N. T. Binh | avant-propos de Laurent Bayle et Eric de Visscher

Deux temps trois mouvements : un pianiste au cinéma / Philippe Cassard

Philippe Cassard | entretien avec Marc Chevrie et Jean Narboni

Quelles sont les affinités entre Franz Schubert et Ingmar Bergman ? Louis Beethoven, Jean-Luc Godard et les Rolling Stones ? Jean-Pierre Melville et Morton Feldman ? L’Atalante et Franz Liszt ? Jean-Marie Straub et Yves Angelo ? L’enseignement du piano et Andreï Tarkovski ? Au cours d’entretiens réalisés par Marc Chevrie et Jean Narboni, le pianiste Philippe Cassard propose une approche inédite des correspondances entre musique et cinéma. Il commente les partitions écrites pour l’écran, le recours à des compositeurs classiques ou les films montrant des musiciens au travail. Il décrit les timbres uniques de Danielle Darrieux, Gérard Depardieu, Arletty ou Claude Piéplu. Il analyse le tempo et l’écoute propres aux oeuvres de Robert Bresson, Federico Fellini, Charlie Chaplin, Joel et Ethan Coenأ Enfin, il évoque l’influence de son amour du cinéma sur sa pratique d’interprète. Plus qu’un livre sur la musique de film, Deux temps trois mouvements est un livre dédié à la musique du cinéma, au cinéma de la musique, aux films que celle-ci permet de construire, de reconstruire ou d’imaginer.

L' Audio-vision : son et image au cinéma / Michel Chion

Michel Chion

Henri Dutilleux et la tradition française de la musique de film / Jérôme Rossi

Jérôme Rossi

Charlie Chaplin, l'homme-orchestre : catalogue d'exposition / sous la direction de Kate Guyonvarch et Mathilde Thibault-Starzyk

sous la direction de Kate Guyonvarch et Mathilde Thibault-Starzyk | commissariat, Sam Stourdzé | coordination éditoriale, Julie Bénet et Marianne Lagueunière | avant-propos, Sam Stourdzé, commissaire de l'exposition, Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique, Laurent Bayle, directeur général de la Philharmonie de Paris

Ouvrage de référence illustré de photographies et documents pour la plupart issus des Archives Chaplin, le catalogue propose un éclairage inédit sur l’oeuvre du maître du cinéma muet. Il réunit, notamment sous la direction de Kate Guyonvarch (qui gère les archives et les droits des films Chaplin sous la direction de sa famille), les contributions des plus grands spécialistes de Chaplin en France et à l’étranger, parmi lesquels : Francis Bordat, Timothy Brock, Cecilia Cenciarelli, Dan Kamin, Jim Lochner, Adolphe Nysenholc, David Robinson.

La musique de film : compositeurs et réalisateurs au travail / Benoit Basirico

Benoit Basirico | préface de Thierry Jousse | propos recueillis par Benoit Basirico

Un guide qui donne des clefs pour une collaboration efficace et pour la compréhension des besoins musicaux d'un film. Fruit de l'interview de dizaines de compositeurs et réalisateurs (avec leur court portrait en annexe), on y lira les propos de Vladimir Cosma, Warren Ellis, Maurice Jarre, Michel Legrand, Jacques Perrin, Cédric Klapisch, Michel Portal... Parmi les questions abordées : pour un réalisateur, quel compositeur choisir, et comment ? Un compositeur de cinéma est-il un caméléon ? Un choix instrumental doit-il toujours être justifié par l'image ? La musique est-elle toujours nécessaire ? Comment la musique contribue-t-elle à raconter l'histoire du film ? Le compositeur doit-il assister au mixage...

Le guide des compositeurs de musique de film / Vivien Lejeune ; Romain Dasnoy

Vivien Lejeune ; Romain Dasnoy

Très bien illustré, ce guide permet une approche rapide et essentielle des caractéristiques des principaux compositeurs pour l'écran. Classé en chapitres thématiques, il pose les problématiques propres au genre, et présente un large spectre du cinéma mondial.

Cinéma et musique accords parfaits = Dialogues avec des compositeurs et des cinéastes / N.T. Binh, José Moure et Frédéric Sojcher (Coordonné par)

N.T. Binh, José Moure et Frédéric Sojcher (Coordonné par)

Georges Delerue : de Roubaix à Hollywood / Vincent Perrot

Vincent Perrot

100 [Cent] compositeurs de bandes originales de films / Stéphane Lerouge, Sophie Loubière, Alain Pierron

Stéphane Lerouge, Sophie Loubière, Alain Pierron

Les compositeurs de musique / Mark Russell

Mark Russell | James Young | [trad. et adapt. par Corinne Laven]

The composer in Hollywood / Christopher Palmer

Christopher Palmer

Des compositeurs pour l'image : cinéma et télévision / Alain Lacombe

Alain Lacombe | préf. de Jean-Loup Tournier, Dr. général de la SACEM ; documentation Nicole Lacombe

Charlie Chaplin, 15 courts-métrages, films remastérisés

Chaplin, Charles (1889-1977)

Musique de films : Georges Delerue / Un film de Jean-Louis Comolli

Un film de Jean-Louis Comolli

Portrait de Georges Delerue, compositeur de musique de film, analyse du rôle de la musique de Delerue

Musique de film : Joseph Kosma / Serge Le Péron, réalisateur

Serge Le Péron, réalisateur

Documentaire sur Joseph Kosma, compositeur de chansons, de musiques de film dans le cinéma français des années 30 et 40.

Musique de films : Zhao Jiping / Allen Miller

Allen Miller

Ce film montre l'étendue de talent de Zhao Jiping, compositeur de musique de film à travers de nombreux extraits de films chinois

Musique de films : Toru Takemitsu / Un film de Charlotte Zwerin

Un film de Charlotte Zwerin

Documentaire donnant l'occasion de suivre Toru Takemitsu, compositeur de musique de film, tout au long de sa démarche créative

Comédies musicales : la joie de vivre du cinéma / [catalogue] sous la direction de N. T. Binh

[catalogue] sous la direction de N. T. Binh

42e rue : la grande histoire des comédies musicales / Laurent Valière

Laurent Valière

Anecdotes, focus sur les artistes, les spectacles, les personnalités du théâtre musical, ainsi que l'actualité des spectacles à Paris, Londres et Broadway, voici une grande balade à travers l'histoire, la chanson, la danse et la musique des comédies musicales

Hello, Broadway ! : une histoire de la comédie musicale américaine

Niedo, Patrick. Auteur

Chronologie des origines à nos jours, ponctuée de notes sur l'histoire des Etats-Unis, d'anecdotes et d'éléments biographiques, cette histoire de la comédie musicale entraine le lecteur sur les pas de Broadway

Musicals. Paris Hollywood Broadway : l'histoire de la comédie musicale / Alexandre Raveleau

Alexandre Raveleau

Cet ouvrage retrace l'histoire de la comédie musicale de ses premiers pas à nos jours en évoquant surtout Paris, Hollywood et Broadway. Dans un propos détaillé bien qu'abordable par tous et riche en illustrations, l'auteur nous fait voyager dans les coulisses des scènes et des studios les plus prestigieux comme dans l'esprit des grands créateurs.

Mythologies du film musical / Jane Feuer

Jane Feuer | préface Laurent Guido | postface Marguerite Chabrol

Ce volume propose la première traduction française d'un article fondateur de la réflexion sur la comédie musicale hollywoodienne

Comédie musicale : les jeux du désir. De l'âge d'or aux réminiscences / sous la direction de Sylvie Chalaye et Gilles Mouëllic

sous la direction de Sylvie Chalaye et Gilles Mouëllic

La Comédie musicale : du Chanteur de jazz à Cabaret / Patrick Brion

Patrick Brion

Broadway, république du spectacle : l'histoire, la scène, les acteurs : hors-série de la revue L'Avant-scène / Alain Lacombe

Alain Lacombe

Le son au cinéma et dans l'audiovisuel / Bernard Guiraud

Bernard Guiraud | préface de Jean-Charles Fouché

Cette dernière version de l'ouvrage fait la part belle au rapport son-image dans les grands classiques du cinéma, des Oiseaux d'Alfred Hitchcock à la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson, en passant par Mon Oncle de Jacques Tati. Sont abordés les aspects historiques, depuis l'arrivée du cinéma parlant, l'écriture sonore (musique, voix, ambiances, effets), les maillons de la chaîne audio-cinématographique, le son direct, la postsynchronisation, le doublage, le mixage, la spatialisation, l'évolution sonore dans les salles de cinéma. Sont également présentés les différents métiers du septième Art : sound-designer, chef opérateur du son, perchman, monteur son, mixeur, bruiteur.

Guide de la prise de son pour l'image : reportage, documentaire, fiction en radio, cinéma et télévision / Vincent Magnier

Vincent Magnier

L'auteur, chef opérateur du son expérimenté, dresse un panorama des techniques de la prise de son pour l'image et la radio, en rappelant tout d'abord les fondamentaux (microphone, niveaux et modulation, prise de son stéréo et multicanal), en présentant le matériel, et enfin en décrivant le tournage (réglage et utilisation des microphones, mixettes, caméras, gestion d'un tournage).

Le guide ultime du sound designer : comment créer et enregistrer des effets sonores pour le cinéma et la télévision / Ric Viers

Ric Viers | Adapté de l'anglais par Thomas Edery

Cet ouvrage couvre des champs aussi larges que, la sélection du bon micro, les enregistreurs mobiles, les fondamentaux de l'enregistrement, un abécédaire de l’audio digital, l’appréhension des stations audionumériques, la construction de son propre parterre de bruitage, la conception de son propre studio, le design sonore, une encyclopédie des effets sonores, etc.

La musique au mètre : petit guide à l'usage des professionnels / Willy Yvart

Willy Yvart

La "musique au mètre" est spécialement conçue pour la synchronisation dans les productions audiovisuelles, lorsqu'elle accompagne ou illustre des images fixes ou animées ou est utilisée en fond sonore (films, reportages, mais aussi supermarchés ou ascenseurs...). Elle représente un pan lucratif de l'économie musicale, attirant nombre de compositeurs. Cet ouvrage décrit les acteurs et mécanismes de la production musicale et présente les différents emplois de la musique au mètre ainsi que les questions de droits qu'elle engendre. Les librairies musicales en ligne, principalement utilisées par les "music supervisor" (consultant musical), sont regroupées en association et contribuent à la normalisation des pratiques, des tarifications et des techniques de commercialisation ; mais elles nécessitent une modernisation importante de leur système de description des musiques qu'elles mettent à disposition.