L'Opéra, fastes et vertiges

Pascal Jacob

Très illustré, cet ouvrage nous immerge dans la fusion de la voix, du théâtre et de la musique qui créée l'opéra. Il nous donne un aperçu général de cet immense domaine, avec des repères historiques, des présentations de salles et de scènes, des thématiques articulées autour de concepts et de rêve. L'auteur a été assistant de mise en scène puis s'est consacré à la création de costumes.

Quatre siècles d'opéra : 140 oeuvres lyriques de la renaissance à nos jours

Marie Christine Vila

Chaque grande période fait l'ojet d'une introduction, puis chaque opéra sélectionné est décrit en deux ou trois pages, avec les rôles, la formation de l'orchestre, l'argument, le contexte, le livret et la musique. Un commentaire succinct qui en donne l'essentiel.

Opéra-ci, opéra-là : ou comment découvrir l'art lyrique

Dorian Astor, Gérard Courchelle, Patrick Taïeb

Un choix de 25 opéras, de l'Orfeo de Monteverdi à West Side Story de Bernstein, présentés dans leur contexte : biographie du compositeur, relation avec la littérature et les arts, interprètes marquants et mises en scène, extrait du livret, guide pour une première écoute. Une introduction déjà bien détaillée pour ces titres retenus.

Opéras mythiques

Elisabeth Brisson | préface de Lionel Esparza

Un choix de douze opéras, à l'origine de mythes, étudiés en détail dans leur contexte historique. Leur approche musicale est complétée par l'examen de leur réception et leur importance dans la culture occidentale, voire mondiale.

Les 100 [Cent] mots de l'opéra

Philippe Jordan | en collaboration avec Emmanuelle Josse

Un petit ouvrage très diversifié, entre la terminologie technique et des avis plus subjectifs : des termes sur la forme de l'opéra, la direction, la mise en scène... mais aussi des approches sociologiques (Abonnés, Démocratisation...) ou sur la réception des oeuvres (Emotions, Rires et larmes...)

Dictionnaire amoureux de l'Opéra

Alain Duault

Un regard de grand connaisseur porté sur le domaine avec toute sa subjectivité, caractéristique de cette collection : "Suivez-moi dans ce parcours intime de l'opéra [...], dans ce dédale des rôles et des airs [...] de ses coulisses et de son histoire." invite Alain Duault.

L'Opéra mode d'emploi

Perroux, Alain. Auteur

L'introduction et le chapitre historique "Quatre siècles en dix minutes" donnent le ton à l'ouvrage : enlevé et enjoué. Cette synthèse de toutes les facettes du genre est une entrée en matière idéale pour décomplexer le néophyte, qui souhaiterait juste une réédition pour les dernière nouvelles ! Mais malgré sa date, il reste un très bon vade mecum à manier de toutes les sortes.

The Vivaldi edition operas # 01

Philippe Claudel | Susan Orlando, Frederic Delamea [et al.]

La brochure de l'intégrale des opéras, avec le livret de chacun d'eux

La Venise de Vivaldi : musiques et fêtes baroques

Patrick Barbier

L'auteur italianiste donne un portrait du musicien mêlé à un récit de la vie sociale à Venise : les conditions des activités musicales, l'opéra, les fêtes de saison sont évoqués

Splendore a Venezia : art et musique de la Renaissance au Baroque dans la Sérénissime

Sous la direction de Hilliard T. Goldfarb

Dido and Aeneas : opéra en un prologue et trois actes

Henry Purcell ; livret de Nahum Tate d'après l'Enéide de Virgile | Les Arts Florissants, direction William Christie | mise en scène Deborah Warner

L'Opéra baroque et la scène moderne : essai de synthèse dramaturgique

Christophe Deshoulières | préface de Philippe Beaussant

Quels sont les véritables enjeux esthétiques ou idéologiques des mises en scène ? Alors que le théâtre lyrique à l'époque baroque reposait sur des traités de régisseurs pour définir les espaces et techniques mises en oeuvres, les mises en scène d'aujourd'hui deviennent des créations spectaculaires de notre "histoire imaginaire"...

L'Orfeo : favola in musica

Stefano Russomanno ; Alberto Bernabé ; Stefano Aresi

Le premier opéra de l'histoire de la musique, en 1607 : une cinquantaine de page de ce livre/disque, écrit par un collectif, situe les racines mythologiques de l'oeuvre, le contexte de sa composition, et son interprétation aujoud'hui. Suivi du livret bilingue italien-français. Une bonne façon de commencer sa culture historique de l'opéra.

La Querelle des Bouffons dans la vie culturelle française du XVIIIe siècle : [recueil de textes]

[auteurs divers] | éditeur scientifique Andrea Fabiano

Au milieu du XVIIIe siècle, le modèle classique français du théâtre musical entre en crise avec les partisans de l'opéra italien, mais va largement dépasser la sphère musicale et aura des retombées politiques, esthétiques, littéraires. Cet ouvrage analyse de manière interdisciplinaire cette "Querelle" historique et culturelle.

L'ouverture d'opéra en France : de Monsigny à Méhul

Patrick Taïeb

Cette étude s'intéresse particulièrement à Philidor, Monsigny, Cherubini et Méhul, parmi une centaine d'ouvertures d'opéra composées entre 1760 et 1815. Comment une musique instrumentale annonce un drame lyrique ? et quelle est cette esthétique particulière de la fin du XVIIIe siècle ?

Mozart, opéras mode d'emploi

Pierre Michot

Ce mode d'emploi s'adresse au néophyte, sans le rebuter par des notions ou un langage de spécialiste, mais peut permettre aussi au mozartien fervent d'approfondir ses connaissances et d'en finir avec une vue trop superficielle.

L'art total : grandeur et misère d'une utopie (autour de Wagner)

Timothée Picard

Wagner a fasciné pour sa conception de l'art total : totalité esthétique, politique et métaphysique. Cette étude traite des questions soulevées par l'oeuvre d'art mixte ou oeuvre d'art total depuis la naissance de l'opéra jusqu'à la création contemporaine, et de la réception de cette utopie.

A l'opéra au temps de Balzac et Rossini : Paris 1800-1850

Patrick Barbier

Une approche vivante de l'opéra du 19e siècle par la vie musicale quotidienne des grands triomphes de la scène, des anecdotes de coulisses : avec l'émotion du public, l'organisation de la "claque", les fanatiques de l'opéra italien... aux côtés de Rossini et Berlioz, le castrat Crescentini et la Malibran.

Le Siècle de feu de l'opéra italien

Gérard Gefen | photographies de Silvia Lelli et Roberto Masotti

De Rossini à Puccini, de la fin du 18e au début du 20e siècle, l'opéra en Italie représente plus qu'un genre musical et une salle de spectacle : une industrie majeure, un enjeu de pouvoir, une expression populaire... Tous les talents y sont dévoués, comme le montre aussi la riche iconographie de cet ouvrage.

Histoire du bel canto

Rodolfo Celletti | préface et glossaire de Roland Mancini

Phénomène esthétique issu du monde baroque, le bel canto s'est développé en Italie à la fin du XVIIe siècle jusqu'au premières décennies du XIXe, à travers les opéras de Monteverdi, A. Scarlatti et Cavalli pour culminer avec Haendel et s'achever avec Rossini. C'est l'époque d'un chant fastueux et imaginatif, tout empreint d'une poétique du merveilleux.

Debussy : Pelléas et Mélisande : Lyric drama in five acts : a stage performance by the Zurich Opera House, 2004

Claude Debussy | libretto by Maurice Maeterlinck

Pelléas et Mélisande cent ans après : études et documents

ouvrage coordonné par Jean-Christophe Branger, Sylvie Douche et Denis Herlin.

L'ouvrage s'interroge sur la réception de l'oeuvre et sa postérité, éclaire ses conceptions et définit la place qu'elle occupe dans le répertoire et la pensée des musiciens contemporains. En sus des analyses et études, il propose un dossier de presse rassemblant des articles d'époque, complété par des extraits de manuscrits autographes de partitions, des reproductions de décors et de livrets de mise en scène.

Pelléas et Mélisande, Debussy ; Jankelevitch : Debussy

[Auteurs divers]

Wozzeck : opera in three acts and fifteen scenes after Georg Büchner

Alban Berg | Chorus and Orchestra of the Vienna State Opera, Claudio Abbado, dir. ; dir. video Brian Large

Written on skin, George Benjamin : texte intégral et traduction, guide d'écoute, études esthétiques : le compositeur, l'auteur, la source, documentation et revue de presse

Auteurs divers

Written on skin : opera in three parts

musique de George Benjamin | livret de Martin Crimp

Marco Polo : an opera within an opera

music Tan Dun ; libretto Paul Griffiths | Netherlands Chamber Orchestra, Cappella Amsterdam, chorus conductor Daniel Reuss, musical director Tan Dun | stage director Pierre Audi

Vers l'étrangeté, ou l'opéra selon Philippe Boesmans

Cécile Auzolle

Ecrit en collaboration avec le compositeur, figure essentielle de la scène lyrique internationale qui a contribué au renouveau de l'opéra depuis les années 1980, l'ouvrage revient sur son parcours et son esthétique. Trois décennies d'opéra sont ainsi revisitées, avec ses oeuvres présentés sur les plus grandes scènes d'Europe.

Composer un opéra aujourd'hui : actes de la journée d'étude du 13 mai 2003

sous la dir. de Béatrice Ramaut-Chevassus

Cinq musicologues et un compositeur face à la création lyrique récente : l'explosion des formes et esthétiques dans les années 1960-80. Quelles ruptures ou liens les nouvelles formes entretiennent-elles avec les modèles historiques ? Quelle aventure commence pour l'auditeur en écho à la diversité des créations actuelles ?

Faustus, the last night

Pascal Dusapin | Orchestre de l'Opéra de Lyon, Jonathan Stockhammer, dir. ; Peter Mussbach, m. en. sc. ; Yvon Gérault, réal.

Entretiens autour des cinq premiers opéras de Peter Eötvös

Aurore Rivals

Entretiens avec le compositeur et des interprètes de : Trois soeurs (1988), Le balcon (2002), Angels in America (2004), Lady Sarashina (2008), Love and Other Demons (2008)

L'opéra contemporain: mutations et interférences = Opera contemporanea : mutaciones e interferencias

Auteurs divers

Les mutations de l'opéra contemporain

Mihu Iliescu

Les vocalises de la passion : psychanalyse de la passion

Marie-France Castarède

Les deux passions fondamentales, amour et pouvoir, paroxystiques dans l'opéra, sont ici analysées sous l'éclairage de notre relation à la voix maternelle dans la prime enfance. Ce parcours aidera l'amateur d'opéra à mieux comprendre son attachement intime à telle oeuvre ou à tel interprète, et intéressera tous ceux que touche l'expression vive des passions humaines.

La musique dans le texte : le mélodrame de Rousseau à Schoenberg

Jacqueline Waeber

Il apparaît en 1770 ("Pygmalion", de J.-J. Rousseau et H. Coignet) : lié à la forme du monologue dramatique et lyrique, le mélodrame est confondu avec l'opéra en France (à la fin du 18e s., sens qui subsiste au "melodramma" en Italie), Au début du 19e s. il rejoint le théâtre larmoyant ou sensationnel, et devient procédé "déclamatoire" dans une oeuvre musicale, du Sturm und Drang au Romantisme. Plus tard il est à l'origine du Sprecht-Gesang, et de la musique de film. Tous les compositeurs y ont eu recours

Prima donna : opéra et inconscient

Michel Schneider

Analyse de ce que l'opéra éveille en chacun de nous, du mythe de la voix perdue, du personnage au-delà de son destin...

Crimes, cataclysmes et maléfices dans l'opéra baroque en France

Sylvie Bouissou

Une analyse de l'opéra baroque en France, et de la manière dont celui-ci a mis en avant, pour un effet spectaculaire, ce que l'auteur conceptualise sous le terme de "catastrophe lyrique", une poétique du crime et du cataclysme particulière à ce genre.

Les chants diaboliques : le fantastique et l'inquiétante étrangeté à l'opéra

Jacqueline Verdeau-Paillès | Michel Laxenaire | préface de Gabriel Bacquier

L'opéra, art de la démesure, expression des passions, a mis en scène des personnages fantastiques issus de légendes de rêve ou de cauchemar... Les auteurs joignent ici leur passion de mélomanes et leur expérience de la psychiatrie pour explorer le fantastique à l'opéra.

La folie à l'opéra : essai

Jacqueline Verdeau-Paillès, Michel Laxenaire et Hubert Stoecklin

La scène de folie ou le dérèglement mental sont une ressource précieuse pour l'expression dramatique et lyrique. Les données scientifiques sur la "folie" et les données de la dramaturgie en matière de "déréliction" sont ici mises en perspective historique. Les auteurs sont à la fois psycho-thérapeutes, spécialistes de la clinique et des questions de groupe, outre leur approche analytique du répertoire lyrique depuis ses origines.

Les femmes et l'opéra

Hélène Seydoux

Nouvelle édition de "Laisse couler mes larmes". Analyse les grandes figures féminines, exaltées, étourdissantes, souffrantes, au destin hors du commun...

Les Enchanteresses

Jean Starobinski

Produites par les fictions d'opéra, et figures du désir et de la passion, les "enchanteresses" dominent les héros qu'elles ont dévoyés ; au-delà elles dessinent une re-création du sacré. L'auteur analyse les grandes figures après quelques écrivains musiciens (Rousseau, Stendhal, Hoffmann, Balzac, Nietsche), faisant émerger une thématique complexe

Der Ring des Nibelungen, the making of : un documentaire avec Friedelind Wagner, Wolfgang Wagner, Gwyneth Jones, Donald McIntyre, Brian Large, Patrice Chéreau, Pierre Boulez

écrit par John Ardoin ; George Grizzard, récitant ; Friedelind Wagner, introd. ; Peter Weinberg, prod. et réal.

Tristan et Isolde à l'aube du XXIe siècle : trois visions pour une oeuvre mythique

sous la dir. d'Alain Perroux

Parmi les oeuvres fondatrices de la modernité occidentale, Tristan et Isolde de Wagner est l'une des plus vertigineuses. Trois mises en scènes d'aujourd'hui - Olivier Py, Peter Sellars/Bill Viola, Christoph Marthaler - sont ici confrontées. Quelques textes de fond sur la postérité de Tristan et Isolde complètent nos regards du XXIe siècle sur cette oeuvre de 1859.

Le Décor d'opéra : un rêve éveillé

Gérard Fontaine

Beau livre d'une riche iconographie où le texte, issu d'une thèse de doctorat, élabore une philosophie du décor d'opéra, examinant les relations entre le décor et l'architecture, la peinture, le rêve... L'auteur, philosophe, connaît l'opéra et l'envers du décor pour y avoir travaillé dans plusieurs cadres, et dans plusieurs pays d'Europe. Une dimension historique et sociologique s'ajoute à sa vision de philosophe.

Boulez in Bayreuth = Boulez à Bayreuth

Pierre Boulez [et al.]

Retour sur un duo qui a bouleversé le monde de l'opéra : Pierre Boulez et Patrice Chéreau face au Ring dans le théâtre de Wagner en 1976. Un texte assez court sur la musique de Wagner et une présentation très rapide de Boulez et Chéreau laissent place aux nombreuses photographies.

Histoire d'un "ring" : Der Ring des Nibelungen (L'Anneau du Nibelung) de Richard Wagner, Bayreuth 1976-1980

[Auteurs divers]

Pour qui veut comprendre la portée du Ring de 1976-80 à Bayreuth vu par Boulez et Chéreau, cette "histoire" comprend les analyses de la direction musicale par Pierre Boulez, la mise en scène par Patrice Chéreau, les décors par Richard Peduzzi et les costumes par Jacques Schmidt, suivies par dix articles de François Regnault.