La musique et l'enfant à l'hôpital

Philippe Bouteloup

L'auteur, pionnier depuis plus de vingt ans des pratiques humaines et musicales en milieu hospitalier nous livre un témoignage riche et passionné de son expérience auprès des enfants et adolescents malades. Le livre, mêle témoignages de terrain et réflexions théoriques sur la place de la musique à l'hôpital comme "alliée thérapeutique, passeuse de culture, créatrice de liens, coéducatrice ou rééducatrice, nourriture affective,sociale et esthétique ...". On découvre ainsi la variété de ses champs d'intervention : ateliers réguliers, concerts et résidences artistiques, réflexion sur l'environnement sonore en néonatologie ou formation des soignants ...

Art et santé : les animations artistiques en milieu de soins en Ile-de-France. 17 septembre 2013 : Rapport préparé par M. Guy Atlan au nom de la commission de la Culture et de la Communication

Guy Atlan | Conseil économique, social et environnemental régional, Ile-de-France

Cette étude dresse un panorama des actions culturelles menées dans les lieux de soin en Ile-de-France, et fait le point sur le décalage (toujours présent) entre les intentions affichées par le monde politique, sur l'importance de la culture, quel que soit le lieu où elle se déploie, et les moyens mis en oeuvre pour atteindre les objectifs proposés. Dans ce but elle présente les textes de référence et conventions entre les organismes de gestion de la santé d'une part et de la culture d'autre part (notamment le programme "Culture et santé"), expose le point de vue des gestionnaires des hôpitaux, le rôle des associations (Tournesol, Musique et santé,...), les animations artistiques dans le secteur médico-social.

Musique à l'hôpital : Vivre mieux grâce à la musique

Alain Carré | préface du Dr Rossana Becarelli

L'auteur, fort de son expérience pédagogique de plus de trente années en matière de pratique musicale avec les enfants et les adultes sourds, répond aux questions fondamentales : qui peut faire de la musique à l'hôpital ? Comment ? Dans quels buts ? Avec quelles musiques ? Dans quelles conditions matérielles ? Quelles sont les stratégies possibles et les résultats observés ?

Des semailles au(x) moi-(s)sons(s) : applications de la musicothérapie dans un service de pédiatrie générale

Fabienne Gay

Fabienne Gay, médecin généraliste de formation, s'est vite interessée aux enfants et plus particulièrement à la médecine préventive (médecine scolaire). L'ouvrage fait une "double analyse" des différents outils utilisés lors des séances de musicothérapie : il décrit l'intérêt que les enfants ou les adolescents ont pu porter à ceux-ci, et ce que l'auteur a pu en retirer pour nourrir sa pratique de musicothérapeute.

Pratiques musicales dans l'univers hospitalier francilien : état des lieux. Juillet 2008

Johann Mandroux | sous la direction d'Alain Bioteau, Ariam Ile-de-France

De nombreuses activités musicales ont lieu dans le milieu hospitalier et de nombreux acteurs, individuels ou associatifs, développent des compétences spécifiques pour ce type d'action. L'Ariam Ile-de-France, en collaboration avec l'association Culture et Hôpital a recensé de la manière la plus exhaustive possible, tous les lieux et les types d'actions concernant la musique dans le milieu hospitalier public francilien. Il s'agit d'une étude, mais également une forme de guide au service des musiciens professionnels qui souhaiteraient tisser des liens avec les services hospitaliers. L'étude décrit la typologie des actions musicales des structures consultées (genres musicaux représentés, modalités des actions, profils des musiciens), les moyens matériels, l'ingénierie culturelle développée, et les perspectives de développement.

L'Action culturelle en milieu hospitalier, maison de retraite et établissement spécialisé : Actes du Forum du 2 juin 2006 à l'hôpital Henri Duffaut, Avignon organisé par l'ADDM Vaucluse

Marie Godfrin

Ce forum avait comme objectif la sensibilisation des personnels soignants, les élus et l'ensemble des personnels concernés afin de permettre une meilleure connaissance des collaborations et des projets artistiques développés au sein des établissements de soin.

Pour un enseignement artistique accessible. Danse, musique, théâtre : guide pratique

Emeline Hourcade, Magali Viallefond (Mesh), conception, rédaction et suivi de réalisation | Sandrine Sophys-Veret, coordination éditoriale, mission Culture et Handicap | Floriane Mercier, responsable de la publication, DGCA

Ce guide, destiné aux professionnels de l’enseignement artistique, contient des informations et préconisations pour faciliter l’accès des personnes handicapées aux lieux d’enseignement et de pratique artistiques. Il aborde de façon concrète les différents leviers et dispositifs à mettre en oeuvre. Il témoigne également de bonnes pratiques et de savoir-faire observés dans un grand nombre d’écoles de danse, de musique et de théâtre ayant développé des protocoles d’accueil ou des dispositifs adaptés en direction de ces publics.

Parkinsonore

Benjamin Auriol

De nombreux symptômes de la maladie de Parkinson peuvent trouver une amélioration grâce à un atelier de voix chantée en groupe, synthèse transversale de différentes rééducations fonctionnelles. Ce livre présente la maladie, ses symptômes et se veut être une boîte à outils pour inspirer le musicothérapeute qui voudrait mettre en place un atelier destiné à aider les malades souffrant de cette pathologie. L'auteur est musicothépeute issu du monde scientifique et du théâtre lyrique ; il a conduit dans le cadre de la Mutualité française, cette pratique thérapeutique en direction de patients parkinsoniens et de leurs accompagnants.

Handicaps Culture. ERP, employeurs, salariés : Les clés d'une culture de l'égalité

Pascal Parsat, direction et coordination | Elisabeth Martin-Chabot, Maxime Caillaud, Hervé Guillon, contributeurs

Après avoir rappelé les différentes situations de handicap, ce guide présente les principes de la réglementation applicable aux établissements recevant du public (ERP) en matière d'accessibilité. Il aide employeurs et salariés à se mettre en conformité avec les obligations légales, les éclairent sur leurs droits. Il comporte des recommandations issues de l'expérience de terrain et de l'expertise du Centre Recherche Théâtre Handicap, ainsi qu'un répertoire, des outils, des conseils, pour identifier les prestataires, et trouver des financements.

Art et handicap : Enjeux cliniques

sous la direction de Simone Korff-Sausse, avec Albert Ciccone, Sylvain Missonier, Roger Salbreux, Régine Scelles, et al.

Ce livre témoigne du rapprochement actuel entre le monde de l'art et celui du handicap. En effet, la plupart des insititutions culturelles proposent des activités afin de développer le lien à la culture des personnes en situation de handicap. Parallèlement on observe un intérêt grandissant du milieu artistique pour le monde du handicap. Artistes, spécialistes de l'art et professionnels du soin explorent ce que l'art et le handicap s'apportent mutuellement.

Equipements culturels et handicap mental

Claude Godard, direction, conception et rédaction | Sandrine Sophys-Veret, coordination éditoriale | Olivia Barbet-Massin et Tugdual Ruellan, collaboration éditoriale

Un guide destiné aux professionnels de la culture, qui propose un ensemble d'informations et de préconisations pour faciliter l'accès des personnes handicapées mentales aux lieux de culture. Il recence également les bonnes pratiques et savoir-faire observés au sein des structures culturelles ayant développé des protocoles d'accueil ou des dispositifs adaptés en direction des publics. Ce guide est accessible en ligne sur le site du ministère de la Culture.

Musique et surdité : le paradoxe du sourd musicien

Alain Carré | préface du Dr Messina

Sous forme didactique (propositions musicales et exercices pratiques : voix, rythme, mémoire, etc.) et scientifique (l'audiométrie), ce livre donne les principales clés de la musique et de l'audition au bénéfice des personnes malentendantes, mais également des entendants qui écoutent et pratiquent la musique.

Musicothérapie et désir de vie chez la personne polyhandicapée : Immenses aventures sur espaces réduits

Roland Vallée

L'auteur fait part de sa longue expérience auprès d’enfants, adolescents et adultes polyhandicapés. Une expérience humaine, dans laquelle les compétences professionnelles du musicothérapeute sont indissociables des questions fondamentales de l’éthique et de la destinée humaine.La partie théorique est complétée par un chapitre consacré aux études de cas.

Musique & handicap : tout ce que vous devez savoir pour favoriser et développer les activités musicales des personnes en situation de handicap

Alain Carré | pref. Pr. Oscar Schindler

A destination des personnes en situation de handicap, de leur famille et des professionnels, cet ouvrage présente des témoignages prouvant l'intérêt que la musique comporte pour la personne handicapée. Il répond aux questions : Qui peut animer ? Que faire et comment ? Avec qui ? Quel est le lieu idéal ? Il fait des suggestions d'activités adaptées sans perdre de vue les objectifs de cet accompagnement.

Journée d'étude professionnelle "Musique et surdité" : Cité de la musique, 26 mars 2005. éd. scient. Musée de la musique - Marie-Thérèse Caspar

[divers auteurs] | introduction par Marie-Hélène Serra et Laurent Zaïk

Conférences : Plasticité cérébrale et rééducation auditive /Emmanuel Bigand ; Audiométrie instrumentale /Alain Carré ; Quelles musiques poour quelles surdités /Ouarda Halna du Fretay ; Dispositifs éducatifs pour enfants malentendants /Jacques Gaurier ; Les différents rapports aux sons et à la musique des sourds et des entendants /Fanny Corderoy du Tiers et Maati El Hachimi ; Un projet pilote au Musée de la musique /Marie-thérèse Caspar, Claire Paolacci et Daniel Chapy ; Ateliers de musique avec de jeunes enfants sourds et de recherche /Philippe Bouteloup et Lydie Tran-Théron. Guide de cotation de l'échelle d'évaluation des interventions musicales / CAMSP Surdité - Musique et santé (d'après l'E.D.I.C.A.M.S.) ; Quatre années d'accueil de personnes sourdes au Musée des instruments de musique (MIM de Bruxelles).

Les bienfaits de la musique sur le cerveau

sous la directive de Emmanuel Bigand

Un ouvrage accessible sur les avancées des neurosciences et des sciences cognitives en matière de connaissance sur les effets de la musique sur notre cerveau. Les différents articles issus de la revue Cerveau et psycho, abordent les questions clés de la réception de la musique, des émotions, de ses effets sur la plasticité cérébrale et le développement intellectuel, le langage, la mémoire, la motricité, etc.

L'école du cerveau : de Montessori, Freinet et Piaget aux sciences cognitives

Olivier Houdé

Outre les grands jalons et repères de l'histoire de l'éducation et de la psychoogie de l'enfant, se trouvent ici les résultats les plus actuels des sciences cognitives et du cerveau sur les apprentissages : une initiation à la neuropédagogie ou neuroéducation.

Apprendre la musique : nouvelles des neurosciences

Isabelle Peretz

Fruit de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l'éducation, ce livre met les neurosciences à la portée des parents comme des enseignants : comment l'apprentissage de la musique agit sur notre cerveau (enfant, adulte) et ses effets sur la curiosité, l'attention, la lecture ou le raisonnement mathématique.

L' enfant, la musique et la mémoire : Apprentissage musical et développement cérébral

Robert Kaddouch | Marion Noulhiane

Bien que le cerveau du nourrisson soit déjà efficient à la naissance, sa maturation fonctionnelle se poursuit jusqu à l âge adulte, soutenue par la plasticité des réseaux neuronaux. L environnement et l expérience sont les principaux stimulants de cette capacité d organisation ou de réorganisation du cerveau, dont l activité culmine pendant l enfance. Des apprentissages différents sont susceptibles d activer des réseaux différents selon les fonctions sensorielles et cognitives impliquées. La musique, et les apprentissages qui l accompagnent tels que ceux rencontrés à les Ecoles de Musique Kaddouch, constituent un précieux support pour explorer la construction de la trace mnésique chez l enfant et le jaillissement de la créativité. (résumé de l'éditeur)

Le cerveau mélomane

sous la direction de Emmanuel Bigand

Ouvrage collectif avec des contributions de plusieurs experts et chercheurs en neurosciences cognitives. Dans un langage clair et accessible un aperçu des avancées scientifiques sur les capacités cognitives et intellectuelles développées par l'écoute et la pratique de la musique. Puissance thérapeutique également auprès de certaines pathologies et troubles comportementaux dues à la maladie d'Alzheimer ou à un accident vasculaire cérébral.

Portrait du cerveau en artiste

Pierre Lemarquis

L'auteur, neurologue, s'interesse à l'impact et aux effets de l'art et de la beauté sur notre cerveau et notre psyché : bien-être, émotions, concentration, force physique, douleur, mémoire... Les intuitions des philosophes classiques sont aujourd'hui relayées et confirmées par les neurosciences, l'art et l'émotion esthétique procurent bonheur et mieux-être, et contribuent à soigner et guérir avec l'art thérapie.

Le cerveau musicien : neuropsychologie et psychologie cognitive de la perception musicale

Bernard Lechevalier, Hervé Platel, Francis Eustache, et al.

Cet ouvrage fait le lien entre les études de psychologie cognitive et de neurosciences cliniques et fondamentales sur la perception musicale. Les différents contributeurs abordent les spécificités structurales du percept musical, les troubles neurologiques propres à la musique, le développement des capacités musicales chez l'enfant, les effets de l'expertise musicale ainsi que la neuroimagerie fonctionnelle de la perception musicale.La musique est bien une forme d'expression de l'intelligence humaine, à travers laquelle le cerveau associe expériences sensorielles, motrices et émotionnelles. Dans ce sens, elle est un stimulant cognitif et cérébral.

De la note au cerveau : l'influence de la musique sur le comportement

Daniel Levitin

L'ouvrage tente de comprendre le pouvoir de la musique sur l'esprit et étudie la relation entre musique et activité cérébrale : comment le cerveau perçoit-il la musique et qu'est-ce que la musique nous apprend du cerveau ? Les émotions sont des marqueurs neuronaux ; comme déclencheur, la musique nous éclaire sur le fonctionnement de la mémoire. Y sont abordés les thèmes de la classification de la musique par genres, l'oreille absolue ou la mémoire instinctive que l'on peut avoir d'un morceau. En se référant à Bach, Ella Fitzgerald comme aux Beatles, ou à U2, Levitin révèle le rôle de la musique dans l'évolution de l'humanité.

Musicophilia : la musique, le cerveau et nous

Olivier Sacks | traduit de l'anglais par Christina Cler