Musique et santé mentale : orchestrer la rencontre

sous la direction de Angelika Güsewell, Emilie Bovet, Alexia Stantzos, Gilles Bangerter

Cet ouvrage collectif rend compte de réflexions, de pratiques innovantes et de recherches sur l'utilisation et l'apport de la musique dans le champ de la santé mentale. Dans une perspective pluridisciplinaire, croisant et décloisonnant les mondes académique, professionnel et artistique, il réunit des contributions de chercheur.se.s issu.e.s de différentes disciplines ainsi que de professionnel.le.s de la santé ou de la musique. Un premier axe aborde les manières dont la musique est créée pour ou avec des personnes concernées par des problématiques de santé mentale. Une présentation par des musicothérapeutes de leur pratique professionnelle et soignante, fait suite à un chapitre sur l'utilisation de la voix dans des contextes de soins divers tels que la néonatologie, les hôpitaux de jour, la migration ou la psychogériatrie. Enfin, sont présentés des dispositifs offrant aux patients psychiatriques des possibilités de s'évader individuellement ou collectivement à travers l'écoute musicale.

Culture et santé : Vers un changement des pratiques et des organisations ?

Françoise Liot, Chloé Langeard et Sarah Montero

L'ouvrage analyse la mise en oeuvre du dispositif Culture et santé à partir d'une étude menée auprès des acteurs du soin (cadres de santé, infirmiers, médecins...), de la culture (artistes, médiateurs, chargés de production) et des agents des collectivités territoriales et de l'Etat. Le livre constate les tensions à l'oeuvre entre les acteurs et les organisations en présence et analyse l'évolution des pratiques tant du côté des artistes et de leurs créations que chez les professionnels de la santé et du social.

Le pansement Schubert : récit

Claire Oppert

La violoncelliste Claire Oppert apporte calme et soulagement à l'hopital pour des malades ou des autistes mais aussi pour des soignants, ainsi aidés au moment des soins. C'est alors qu'est apparue l'expression qui a donné son titre à ce témoignage souvent bouleversant.

La musique et l'enfant à l'hôpital

Philippe Bouteloup

L'auteur, pionnier depuis plus de vingt ans des pratiques humaines et musicales en milieu hospitalier nous livre un témoignage riche et passionné de son expérience auprès des enfants et adolescents malades. Le livre, mêle témoignages de terrain et réflexions théoriques sur la place de la musique à l'hôpital comme "alliée thérapeutique, passeuse de culture, créatrice de liens, coéducatrice ou rééducatrice, nourriture affective,sociale et esthétique ...". On découvre ainsi la variété de ses champs d'intervention : ateliers réguliers, concerts et résidences artistiques, réflexion sur l'environnement sonore en néonatologie ou formation des soignants ...

Art et santé : les animations artistiques en milieu de soins en Ile-de-France. 17 septembre 2013 : Rapport préparé par M. Guy Atlan au nom de la commission de la Culture et de la Communication

Guy Atlan | Conseil économique, social et environnemental régional, Ile-de-France

Cette étude dresse un panorama des actions culturelles menées dans les lieux de soin en Ile-de-France, et fait le point sur le décalage (toujours présent) entre les intentions affichées par le monde politique, sur l'importance de la culture, quel que soit le lieu où elle se déploie, et les moyens mis en oeuvre pour atteindre les objectifs proposés. Dans ce but elle présente les textes de référence et conventions entre les organismes de gestion de la santé d'une part et de la culture d'autre part (notamment le programme "Culture et santé"), expose le point de vue des gestionnaires des hôpitaux, le rôle des associations (Tournesol, Musique et santé,...), les animations artistiques dans le secteur médico-social.

Musique à l'hôpital : Vivre mieux grâce à la musique

Alain Carré | préface du Dr Rossana Becarelli

L'auteur, fort de son expérience pédagogique de plus de trente années en matière de pratique musicale avec les enfants et les adultes sourds, répond aux questions fondamentales : qui peut faire de la musique à l'hôpital ? Comment ? Dans quels buts ? Avec quelles musiques ? Dans quelles conditions matérielles ? Quelles sont les stratégies possibles et les résultats observés ?

Des semailles au(x) moi-(s)sons(s) : applications de la musicothérapie dans un service de pédiatrie générale

Fabienne Gay

Fabienne Gay, médecin généraliste de formation, s'est vite interessée aux enfants et plus particulièrement à la médecine préventive (médecine scolaire). L'ouvrage fait une "double analyse" des différents outils utilisés lors des séances de musicothérapie : il décrit l'intérêt que les enfants ou les adolescents ont pu porter à ceux-ci, et ce que l'auteur a pu en retirer pour nourrir sa pratique de musicothérapeute.

Le pouvoir de la voix dans la réadaptation des traumatisés crâniens

Isabelle Cuvillier

La Musicothérapie en clinique adulte : ou l'expérience active de la musique dans un hôpital psychiatrique

Josette Kupperschmitt

Formation aux pratiques musicales en gérontologie

Yolande Moyne-Larpin

Cet ouvrage présente une méthodologie, accessible à des non-musiciens désireux de faire partager leur amour de la musique aussi bien qu'à des musicothérapeutes. Il est centré sur la pratique en gériatrie, mais les techniques proposées, tout comme les méthodes, sont facilement transposables auprès de tous les publics. Loin des recettes qui figent et dénaturent toute relation humaine, comment en faire un outil relationnel, comment intégrer la musique dans un projet de soin ? La question de la démence y est présente. Certaines des techniques évoquées sont utilisables avec ces malades.

Quand la musique soigne Alzheimer : créer et animer des ateliers de musicothérapie

Henryka Lesniewska | préface d'Edith Lecourt

L'auteure présente dans un langage simple mais précis son expérience de 28 années en ateliers de chant, de danse et d'écoute musicale, destinés aux patients Alzheimer : elle décrit leur fonctionnement, le matériel ainsi que les résultats obtenus. Les points originaux et novateurs de cet ouvrage sont des fiches pratiques, permettant aux intervenants de découvrir la mise en place des ateliers. Pour chaque atelier, une playlist est proposée ainsi qu'une grille d'évaluation des progrès permettant une mesure quantitative des résultats.

Mener une politique culturelle en direction des personnes en situation de handicap

Bastien Verdier,... Jean-François Ferraille,...

L'ouvrage dresse un panorama des politiques favorisant l'accès à la culture des personnes en situation de handicap. Sont abordés les enjeux de ces politiques, l'évolution du cadre législatif, les différentes formes de handicap et l'organisation du secteur culture-handicap dans ses déclinaisons nationales et locales. On trouvera également l'inventaire des principaux partenaires institutionnels et associatifs impliqués et une revue des "bonnes pratiques" par secteur culturel : musées et patrimoine, spectacle vivant, arts plastiques, lecture publique, cinéma ....

Pour un enseignement artistique accessible. Danse, musique, théâtre : guide pratique

Emeline Hourcade, Magali Viallefond (Mesh), conception, rédaction et suivi de réalisation | Sandrine Sophys-Veret, coordination éditoriale, mission Culture et Handicap | Floriane Mercier, responsable de la publication, DGCA

Ce guide, destiné aux professionnels de l’enseignement artistique, contient des informations et préconisations pour faciliter l’accès des personnes handicapées aux lieux d’enseignement et de pratique artistiques. Il aborde de façon concrète les différents leviers et dispositifs à mettre en oeuvre. Il témoigne également de bonnes pratiques et de savoir-faire observés dans un grand nombre d’écoles de danse, de musique et de théâtre ayant développé des protocoles d’accueil ou des dispositifs adaptés en direction de ces publics.

Autisme et musique : Un duo harmonieux

Françoise Dorocq | Raymond Bossut

Un témoignage d'une professeur de musique travaillant avec des personnes autistes, et une présentation de la manière dont la musique peut accompagner ce handicap. Françoise Dorocq est la créatrice de la méthode Dolce, permettant l'apprentissage du piano aux personnes atteintes de troubles autistiques.

Parkinsonore

Benjamin Auriol

De nombreux symptômes de la maladie de Parkinson peuvent trouver une amélioration grâce à un atelier de voix chantée en groupe, synthèse transversale de différentes rééducations fonctionnelles. Ce livre présente la maladie, ses symptômes et se veut être une boîte à outils pour inspirer le musicothérapeute qui voudrait mettre en place un atelier destiné à aider les malades souffrant de cette pathologie. L'auteur est musicothépeute issu du monde scientifique et du théâtre lyrique ; il a conduit dans le cadre de la Mutualité française, cette pratique thérapeutique en direction de patients parkinsoniens et de leurs accompagnants.

Handicaps Culture. ERP, employeurs, salariés : Les clés d'une culture de l'égalité

Pascal Parsat, direction et coordination | Elisabeth Martin-Chabot, Maxime Caillaud, Hervé Guillon, contributeurs

Après avoir rappelé les différentes situations de handicap, ce guide présente les principes de la réglementation applicable aux établissements recevant du public (ERP) en matière d'accessibilité. Il aide employeurs et salariés à se mettre en conformité avec les obligations légales, les éclairent sur leurs droits. Il comporte des recommandations issues de l'expérience de terrain et de l'expertise du Centre Recherche Théâtre Handicap, ainsi qu'un répertoire, des outils, des conseils, pour identifier les prestataires, et trouver des financements.

Art et handicap : Enjeux cliniques

sous la direction de Simone Korff-Sausse, avec Albert Ciccone, Sylvain Missonier, Roger Salbreux, Régine Scelles, et al.

Ce livre témoigne du rapprochement actuel entre le monde de l'art et celui du handicap. En effet, la plupart des insititutions culturelles proposent des activités afin de développer le lien à la culture des personnes en situation de handicap. Parallèlement on observe un intérêt grandissant du milieu artistique pour le monde du handicap. Artistes, spécialistes de l'art et professionnels du soin explorent ce que l'art et le handicap s'apportent mutuellement.

Equipements culturels et handicap mental

Claude Godard, direction, conception et rédaction | Sandrine Sophys-Veret, coordination éditoriale | Olivia Barbet-Massin et Tugdual Ruellan, collaboration éditoriale

Un guide destiné aux professionnels de la culture, qui propose un ensemble d'informations et de préconisations pour faciliter l'accès des personnes handicapées mentales aux lieux de culture. Il recence également les bonnes pratiques et savoir-faire observés au sein des structures culturelles ayant développé des protocoles d'accueil ou des dispositifs adaptés en direction des publics. Ce guide est accessible en ligne sur le site du ministère de la Culture.

Musique et surdité : le paradoxe du sourd musicien

Alain Carré | préface du Dr Messina

Sous forme didactique (propositions musicales et exercices pratiques : voix, rythme, mémoire, etc.) et scientifique (l'audiométrie), ce livre donne les principales clés de la musique et de l'audition au bénéfice des personnes malentendantes, mais également des entendants qui écoutent et pratiquent la musique.

Musicothérapie et désir de vie chez la personne polyhandicapée : Immenses aventures sur espaces réduits

Roland Vallée

L'auteur fait part de sa longue expérience auprès d’enfants, adolescents et adultes polyhandicapés. Une expérience humaine, dans laquelle les compétences professionnelles du musicothérapeute sont indissociables des questions fondamentales de l’éthique et de la destinée humaine.La partie théorique est complétée par un chapitre consacré aux études de cas.

Le pouvoir de la musique sur le cerveau des enfants et des adultes : rasphodie pour un cerveau mélomane

Pierre Lemarquis

Dès la petite enfance, la musique contribue au bon développement de la motricité et de la coordination, ainsi qu’à l’apprentissage du langage. Plus tard, elle favorise la mémoire, l’attention, mais aussi la confiance en soi et la vie sociale. L’écoute ou la pratique régulière de la musique peut même soulager les adolescents de certains dysfonctionnements dans les apprentissages ou de leur hyperactivité. Et ce qui est scientifiquement établi pour les vingt premières années de la vie demeure également vrai pour les adultes : la musique continue de faire du bien à notre cerveau et de nous aider à penser, même quand les enfants que nous avons été sont devenus grands ou plus âgés (4ème de couverture de l'éditeur).

La symphonie neuronale : pourquoi la musique est indispensable au cerveau

Emmanuel Bigand, Barbara Tillmann

La musique est une nécessité biologique pour l'être humain, c'est le postulat duquel partent les auteurs de ce livre, E. Bigand, ancien musicien d'orchestre et professeur de psychologie cognitive et Barbara Tillmann, directrice de recherche au CNRS en neurosciences. La musique contribue à construire le cerveau, même avant la naissance. Les découvertes scientifiques des vingt dernières années montrent qu'elle crée des liens entre l'intelligence cognitive et l'intelligence affective. Elle contribue au développement de l'enfant, favorise la sociabilité et améliore le travail scolaire. Elle permet de lutter contre le vieillissement cognitif et les maladies du cerveau.

L'école du cerveau : de Montessori, Freinet et Piaget aux sciences cognitives

Olivier Houdé

Outre les grands jalons et repères de l'histoire de l'éducation et de la psychoogie de l'enfant, se trouvent ici les résultats les plus actuels des sciences cognitives et du cerveau sur les apprentissages : une initiation à la neuropédagogie ou neuroéducation.

Apprendre la musique : nouvelles des neurosciences

Isabelle Peretz

Fruit de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l'éducation, ce livre met les neurosciences à la portée des parents comme des enseignants : comment l'apprentissage de la musique agit sur notre cerveau (enfant, adulte) et ses effets sur la curiosité, l'attention, la lecture ou le raisonnement mathématique.

L' enfant, la musique et la mémoire : Apprentissage musical et développement cérébral

Robert Kaddouch | Marion Noulhiane

Bien que le cerveau du nourrisson soit déjà efficient à la naissance, sa maturation fonctionnelle se poursuit jusqu à l âge adulte, soutenue par la plasticité des réseaux neuronaux. L environnement et l expérience sont les principaux stimulants de cette capacité d organisation ou de réorganisation du cerveau, dont l activité culmine pendant l enfance. Des apprentissages différents sont susceptibles d activer des réseaux différents selon les fonctions sensorielles et cognitives impliquées. La musique, et les apprentissages qui l accompagnent tels que ceux rencontrés à les Ecoles de Musique Kaddouch, constituent un précieux support pour explorer la construction de la trace mnésique chez l enfant et le jaillissement de la créativité. (résumé de l'éditeur)

Le cerveau mélomane

sous la direction de Emmanuel Bigand

Ouvrage collectif avec des contributions de plusieurs experts et chercheurs en neurosciences cognitives. Dans un langage clair et accessible un aperçu des avancées scientifiques sur les capacités cognitives et intellectuelles développées par l'écoute et la pratique de la musique. Puissance thérapeutique également auprès de certaines pathologies et troubles comportementaux dues à la maladie d'Alzheimer ou à un accident vasculaire cérébral.

Le cerveau musicien : neuropsychologie et psychologie cognitive de la perception musicale

Bernard Lechevalier, Hervé Platel, Francis Eustache, et al.

Cet ouvrage fait le lien entre les études de psychologie cognitive et de neurosciences cliniques et fondamentales sur la perception musicale. Les différents contributeurs abordent les spécificités structurales du percept musical, les troubles neurologiques propres à la musique, le développement des capacités musicales chez l'enfant, les effets de l'expertise musicale ainsi que la neuroimagerie fonctionnelle de la perception musicale.La musique est bien une forme d'expression de l'intelligence humaine, à travers laquelle le cerveau associe expériences sensorielles, motrices et émotionnelles. Dans ce sens, elle est un stimulant cognitif et cérébral.

De la note au cerveau : l'influence de la musique sur le comportement

Daniel Levitin

L'ouvrage tente de comprendre le pouvoir de la musique sur l'esprit et étudie la relation entre musique et activité cérébrale : comment le cerveau perçoit-il la musique et qu'est-ce que la musique nous apprend du cerveau ? Les émotions sont des marqueurs neuronaux ; comme déclencheur, la musique nous éclaire sur le fonctionnement de la mémoire. Y sont abordés les thèmes de la classification de la musique par genres, l'oreille absolue ou la mémoire instinctive que l'on peut avoir d'un morceau. En se référant à Bach, Ella Fitzgerald comme aux Beatles, ou à U2, Levitin révèle le rôle de la musique dans l'évolution de l'humanité.

Musicophilia : la musique, le cerveau et nous

Olivier Sacks | traduit de l'anglais par Christina Cler