Eléments de musicothérapie

Gérard Ducourneau

Ce manuel, destiné aux professionnels des secteurs médical, médico-social et para-médical, intègre les dernières perspectives offertes par la recherche et les pratiques en psychothérapie, utilisant le son, le rythme et la musique. Approches théoriques et pratiques se complètent illustrées par de nombreux exemples de mise en application.

Dictionnaire raisonné de l'art en médecine

Richard Forestier

L'art-thérapie enseignée par des universités en France et certifiée par l'Etat français, dispose d'une terminologie spécifique. Cet ouvrage veut présenter une base lexicale constituée par l'auteur, praticien et enseignant, au fil d'une longue expérience, de nombreuses rencontres et de lectures de mémoires universitaires dans cette discipline. Ce dictionnaire s'entend comme un fondement terminologique qui ne demande qu'à s'épanouir, se modifier au regard de l'évolution de la pratique clinique de la profession.

Accompagner l'éveil musical de l'enfant : 60 exercices de musicothérapie associés à l'écoute du CD

Gilles Diederichs

L'auteur, musicothérapeute confirmé, sophrologue, et auteur-compositeur, propose dans son ouvrage une formation à l'éveil musical qui peut commencer dès la période de grossesse avec les sons intra-utérins. Après une introduction destinée aux parents, ce livre présente les différents cycles d'apprentissage sonore de l'enfant, chaque période étant liée à des activés d'écoutes musicales spécifiques : de la période prénatale à 1 ans, de 1 à 3 ans, de 3 à 5 ans et de 5 à 10 ans.

Le métier d'art-thérapeute : Les questions, les débouchés, les fondements, les connaissances, la pratique et la législation. Exercices, méthodes et cas

Richard Forestier

L'ouvrage présente et développe de façon théorique et pratique la démarche de l'art-thérapie moderne (discipline assimilée aux professions paramédicales) en montrant ses différences et spécificités par rapport à l'art-thérapie traditionnelle (liée à la psychologie et aux psychothérapies). De façon claire et pédagogique l'auteur, spécialiste reconnu de l'art-thérapie moderne et promoteur de son enseignement et de sa reconnaissance officielle, expose les fondements théoriques, scientifiques et humanistes de l'art-thérapie, les pratiques et contextes professionnels, les méthodes et applications qui sont illustrés par de nombreux exemples et cas pratiques. L'ouvrage se termine par une partie destinée aux exercices, jeux et situations relatives à la pratique de l'art-thérapie.

Le soin grâce à la musique : la triangularité en musicothérapie et la place du musicothérapeute

Dominique Perrouault

La musicothérapie s'appuie à la fois sur les fondements intégrateurs de la musique et sur les effets d'une travail de spsychothérapie. La méthode est alors différente de celle d'une psychothérapie classique. Elle s'étaye sur le rapport singulier du sujet à la musique et au thérapeute. C'est ce tryptique que cet ouvrage met en exergue, ce qui intéressera les musiciens autant que les professionnels des secteurs psychologique, psychiatrique, médical, mais aussi social, médico-social et paramédical.

Musicothérapie : fantasmes et réalités

André Fertier

En ce début de 21ème siècle, les institutions sanitaires et médico-sociales proposent de plus en plus souvent des activités de musicothérapie et les formations sur cette thématique suivent cette expansion. Mais la musicothérapie ne serait-elle pas utilisée parfois pour combler un vide culturel au risque de lui faire perdre son âme, son efficience et d'occulter les droits culturels des malades ? Ce livre jette un éclairage spécifique sur la musicothérapie, cherchant à différencier fantasme et réalités, musicothérapie et pratiques culturelles.

Tout savoir sur la musicothérapie : l'art-thérapie à dominante musicale

Richard Forestier

Dans l'introduction, l'auteur montre dans quels cas la musicothérapie peut être salutaire. Puis il présente les fondements conceptuels, théoriques, méthodologiques et cliniques de la musicothérapie. La dernière partie plus pratique, propose des exercices, situations ou jeux développés de façon pragmatique et sous l'éclairage de l'attente médicale, du quotidien du musicothérapeute ou des bases qui caractérisent cette discipline.

La musicothérapie

Edith Lecourt

Un ouvrage qui permet de découvir les fondements historiques et théoriques, ainsi que les différentes applications de la musicothérapie, une pratique d'aide et de soin utilisée depuis l'Antiquité.

Quand la musique soigne Alzheimer : créer et animer des ateliers de musicothérapie

Henryka Lesniewska | préface d'Edith Lecourt

L'auteure présente dans un langage simple mais précis son expérience de 28 années en ateliers de chant, de danse et d'écoute musicale, destinés aux patients Alzheimer : elle décrit leur fonctionnement, le matériel ainsi que les résultats obtenus. Les points originaux et novateurs de cet ouvrage sont des fiches pratiques, permettant aux intervenants de découvrir la mise en place des ateliers. Pour chaque atelier, une playlist est proposée ainsi qu'une grille d'évaluation des progrès permettant une mesure quantitative des résultats.

Musique et santé mentale : orchestrer la rencontre

sous la direction de Angelika Güsewell, Emilie Bovet, Alexia Stantzos, Gilles Bangerter

Cet ouvrage collectif rend compte de réflexions, de pratiques innovantes et de recherches sur l'utilisation et l'apport de la musique dans le champ de la santé mentale. Dans une perspective pluridisciplinaire, croisant et décloisonnant les mondes académique, professionnel et artistique, il réunit des contributions de chercheur.se.s issu.e.s de différentes disciplines ainsi que de professionnel.le.s de la santé ou de la musique. Un premier axe aborde les manières dont la musique est créée pour ou avec des personnes concernées par des problématiques de santé mentale. Une présentation par des musicothérapeutes de leur pratique professionnelle et soignante, fait suite à un chapitre sur l'utilisation de la voix dans des contextes de soins divers tels que la néonatologie, les hôpitaux de jour, la migration ou la psychogériatrie. Enfin, sont présentés des dispositifs offrant aux patients psychiatriques des possibilités de s'évader individuellement ou collectivement à travers l'écoute musicale.

Musicothérapie en santé mentale : Silences et résonances

Claire Lacroix

Il s'agit d'un récit des chemins ouverts hors du silence et de l'enfermement de la psychose, dans un atelier de musicothérapie animé au sein d'un hôpital de jour accueillant des patients souffrant de troubles schizophréniques. L'auteur, musicienne et musicothérapeute est aussi enseignante d'éducation musicale au collège en Seine-Saint-Denis spécialisée dans la scolarisation des élèves en situation de handicap et formatrice.

Parkinsonore

Benjamin Auriol

De nombreux symptômes de la maladie de Parkinson peuvent trouver une amélioration grâce à un atelier de voix chantée en groupe, synthèse transversale de différentes rééducations fonctionnelles. Ce livre présente la maladie, ses symptômes et se veut être une boîte à outils pour inspirer le musicothérapeute qui voudrait mettre en place un atelier destiné à aider les malades souffrant de cette pathologie. L'auteur est musicothépeute issu du monde scientifique et du théâtre lyrique ; il a conduit dans le cadre de la Mutualité française, cette pratique thérapeutique en direction de patients parkinsoniens et de leurs accompagnants.

La relation émotionnelle : approche thérapeutique par la musicothérapie des troubles de la relation, de l'expression et de la communication

Roland Vallée

Une approche thérapeutique, par la musicothérapie, de patients atteints de troubles de la relation, de l'expression, et plus largement en retrait dans la communication. Dans une première partie l'auteur présente les fondements théoriques et dévoile ensuite sa pratique clinique s'appuyant sur le récit du traitement d'un adolescent atteint d'un trouble sévère de son expression par la parole. La musique est là pour faciliter des passages pour les émotions et débloquer les énergies contenues.

Musicothérapie et intégration scolaire

Julie Gebel

Professeur certifié d'éducation musicale en collège, Julie Gebel, lassée du manque d'intérêt que, de façon générale, on peut porter à cette matière dite secondaire, a décidé de suivre une formation à la musicothérapie. Cette pratique lui offre alors de nouvelles perspectives professionnelles, favorisant l'intégration scolaire des élèves en difficulté. Son ouvrage aborde les apports de cette discipline à des adolescents en situation d'intégration scolaire. Décrivant précisément le déroulé des séances, il peut permettre à des professionnels travaillant au contact de jeunes en difficultés de trouver un mode de communication.

La pratique de la voix, une exploration vibratoire et corporelle

Stéphanie Schroeder-Marrast

L’auteure, titulaire d'un diplôme de chant et formée à la musicothérapie, présente ici différents types de thérapies vocales et leurs applications possibles en psychiatrie. Elle analyse les effets vibratoires du son dans leur dimension corporelle, mais aussi spirituelle (harmonicothérapie, mantras indiens, psychophonie). Une seconde partie relate les séances d’atelier vocal qu’elle a menés avec un groupe de jeunes adultes, non chanteurs, leurs réactions et témoignages.

Des semailles au(x) moi-(s)sons(s) : applications de la musicothérapie dans un service de pédiatrie générale

Fabienne Gay

Fabienne Gay, médecin généraliste de formation, s'est vite interessée aux enfants et plus particulièrement à la médecine préventive (médecine scolaire). L'ouvrage fait une "double analyse" des différents outils utilisés lors des séances de musicothérapie : il décrit l'intérêt que les enfants ou les adolescents ont pu porter à ceux-ci, et ce que l'auteur a pu en retirer pour nourrir sa pratique de musicothérapeute.

Musicothérapie et désir de vie chez la personne polyhandicapée : Immenses aventures sur espaces réduits

Roland Vallée

L'auteur fait part de sa longue expérience auprès d’enfants, adolescents et adultes polyhandicapés. Une expérience humaine, dans laquelle les compétences professionnelles du musicothérapeute sont indissociables des questions fondamentales de l’éthique et de la destinée humaine.La partie théorique est complétée par un chapitre consacré aux études de cas.

Le sonore et la figurabilité

Edith Lecourt

A partir de deux cas cliniques - un enfant et un adolescent - l'auteure thérapeute, psychologue, psychanalyste et musicienne interroge la relation particulièrement forte entre le son, la perception sonore et l'humain depuis sa vie intra utérine. Son expérience d'une trentaine d'années dans de domaine de la musicothérapie est retracé ici.

Musicothérapie et autisme : deux études de cas selon le modèle de Rolando Benenzon

Fabienne Cassiers

L'auteur de cet essai s'inscrit certes dans le territoire des psychothérapies et de la musicothérapie, mais elle afirme clairement ce qui l'anime et l'oriente : une formation à la psychologie clinique référée à la psychanalyse, elle-même nourrie d'une passion pour la musique. Parallèlement à l'animation d'ateliers musicaux avec des adultes handicapés mentaux, elle a commencé des prises en charge musicothérapeutiques avec des enfants autistes qui l'ont amenée à se spécialiser durant une année à Buenos Aires auprès du professeur Rolando Benenzon.

Le pouvoir de la musique sur le cerveau des enfants et des adultes : rasphodie pour un cerveau mélomane

Pierre Lemarquis

Dès la petite enfance, la musique contribue au bon développement de la motricité et de la coordination, ainsi qu’à l’apprentissage du langage. Plus tard, elle favorise la mémoire, l’attention, mais aussi la confiance en soi et la vie sociale. L’écoute ou la pratique régulière de la musique peut même soulager les adolescents de certains dysfonctionnements dans les apprentissages ou de leur hyperactivité. Et ce qui est scientifiquement établi pour les vingt premières années de la vie demeure également vrai pour les adultes : la musique continue de faire du bien à notre cerveau et de nous aider à penser, même quand les enfants que nous avons été sont devenus grands ou plus âgés (4ème de couverture de l'éditeur).

La symphonie neuronale : pourquoi la musique est indispensable au cerveau

Emmanuel Bigand, Barbara Tillmann

La musique est une nécessité biologique pour l'être humain, c'est le postulat duquel partent les auteurs de ce livre, E. Bigand, ancien musicien d'orchestre et professeur de psychologie cognitive et Barbara Tillmann, directrice de recherche au CNRS en neurosciences. La musique contribue à construire le cerveau, même avant la naissance. Les découvertes scientifiques des vingt dernières années montrent qu'elle crée des liens entre l'intelligence cognitive et l'intelligence affective. Elle contribue au développement de l'enfant, favorise la sociabilité et améliore le travail scolaire. Elle permet de lutter contre le vieillissement cognitif et les maladies du cerveau.

Apprendre la musique : nouvelles des neurosciences

Isabelle Peretz

Fruit de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l'éducation, ce livre met les neurosciences à la portée des parents comme des enseignants : comment l'apprentissage de la musique agit sur notre cerveau (enfant, adulte) et ses effets sur la curiosité, l'attention, la lecture ou le raisonnement mathématique.

L' enfant, la musique et la mémoire : Apprentissage musical et développement cérébral

Robert Kaddouch | Marion Noulhiane

Bien que le cerveau du nourrisson soit déjà efficient à la naissance, sa maturation fonctionnelle se poursuit jusqu à l âge adulte, soutenue par la plasticité des réseaux neuronaux. L environnement et l expérience sont les principaux stimulants de cette capacité d organisation ou de réorganisation du cerveau, dont l activité culmine pendant l enfance. Des apprentissages différents sont susceptibles d activer des réseaux différents selon les fonctions sensorielles et cognitives impliquées. La musique, et les apprentissages qui l accompagnent tels que ceux rencontrés à les Ecoles de Musique Kaddouch, constituent un précieux support pour explorer la construction de la trace mnésique chez l enfant et le jaillissement de la créativité. (résumé de l'éditeur)

Le cerveau musicien : neuropsychologie et psychologie cognitive de la perception musicale

Bernard Lechevalier, Hervé Platel, Francis Eustache, et al.

Cet ouvrage fait le lien entre les études de psychologie cognitive et de neurosciences cliniques et fondamentales sur la perception musicale. Les différents contributeurs abordent les spécificités structurales du percept musical, les troubles neurologiques propres à la musique, le développement des capacités musicales chez l'enfant, les effets de l'expertise musicale ainsi que la neuroimagerie fonctionnelle de la perception musicale.La musique est bien une forme d'expression de l'intelligence humaine, à travers laquelle le cerveau associe expériences sensorielles, motrices et émotionnelles. Dans ce sens, elle est un stimulant cognitif et cérébral.

De la note au cerveau : l'influence de la musique sur le comportement

Daniel Levitin

L'ouvrage tente de comprendre le pouvoir de la musique sur l'esprit et étudie la relation entre musique et activité cérébrale : comment le cerveau perçoit-il la musique et qu'est-ce que la musique nous apprend du cerveau ? Les émotions sont des marqueurs neuronaux ; comme déclencheur, la musique nous éclaire sur le fonctionnement de la mémoire. Y sont abordés les thèmes de la classification de la musique par genres, l'oreille absolue ou la mémoire instinctive que l'on peut avoir d'un morceau. En se référant à Bach, Ella Fitzgerald comme aux Beatles, ou à U2, Levitin révèle le rôle de la musique dans l'évolution de l'humanité.

Musicophilia : la musique, le cerveau et nous

Olivier Sacks | traduit de l'anglais par Christina Cler

L'oreille musicienne : les chemins de la musique de l'oreille au cerveau

Claude-Henri Chouard

La manière dont le cerveau humain écoute ou crée la musique s'explique par des phénomènes acquis dans un contexte donné, mais également par une organisation sensorielle et nerveuse innée, spécifique à la pratique musicale. Ainsi, la prédilection universelle pour l'octave ou la quinte correspond à des processus physiologiques objectifs contenant les valeurs numériques particulières de ces intervalles de fréquence privilégiés. D'autres aptitudes musicales se retrouvent chez le nourrisson, en dehors de tout apprentissage préalable : il semble bien exister, dans le cerveau du nouveau-né, des réseaux neuronaux préprogrammés dévolus à l'écoute de la musique. Les scientifiques estiment que l'écoute et l'expression musicales sont une fonction propre à l'homme, au même titre que la parole. Ainsi s'explique l'importance qu'a la musique dans le quotidien : loin d'être un phénomène culturel que faciliterait le développement technologique, la musique est l'expression d'un besoin physiologique dont l'humanité commence à prendre conscience. Un ouvrage composé d'entretiens avec des interprètes et compositeurs : James Conlon, Gyorgy Ligeti, Janine Reiss, Julian Rachlin, Pascal Dusapin...