La médiation culturelle : ferment d'une politique de la relation

Les mondes de la médiation culturelle : Volume 1. Approches de la médiation

sous la direction de Cécile Camart, François Mairesse, Cécile Prévost-Thomas et Pauline Vessely

Les deux volumes de cet ouvrage sont issus du colloque international "Les mondes de la médiation culturelle" (octobre 2013, Université Sorbonne nouvelle). Il s'agit d'un état des lieux de la médiation culturelle aujourd'hui, des théories qui la guident et des pratiques qu'elle met en oeuvre. Les articles examinent ses origines et son fonctionnement actuel à travers des études menées en France, au Québec et en Belgique, dans les mondes des musées, du théâtre, de la musique, des bibliothèques et du cinéma.

Les mondes de la médiation culturelle : Volume 2. Médiations et cultures

sous la direction de Cécile Camart, François Mairesse, Cécile Prévost-Thomas et Pauline Vessely

Les deux volumes de cet ouvrage sont issus du colloque international "Les mondes de la médiation culturelle" (octobre 2013, Université Sorbonne nouvelle). Il s'agit d'un état des lieux de la médiation culturelle aujourd'hui, des théories qui la guident et des pratiques qu'elle met en oeuvre. Les articles examinent ses origines et son fonctionnement actuel à travers des études menées en France, au Québec et en Belgique, dans les mondes des musées, du théâtre, de la musique, des bibliothèques et du cinéma.

La médiation culturelle

Serge Chaumier | François Mairesse

Une nouvelle édition de l'ouvrage paru initialement en 2013. Associée à une volonté de démocratisation, la médiation culturelle repose sur le partage avec le plus grand nombre d'oeuvres artistiques et de savoirs. L'ouvrage revient sur les fondamentaux, les impératifs, les champs disciplinaires convoqués par la médiation culturelle et par les techniques mises en oeuvre. Au delà de la réflexion sur les enjeux, l'histoire et les concepts de la médiation, les auteurs donnent des clés et des exemples d'initiatives permettant de déployer une action culturelle pertinente.

La médiation culturelle : Expérience esthétique et construction du Vivre-ensemble = Nouvelle édition revue et augmentée

Jean Caune

L'ouvrage reprend et complète l'édition de 1999 (Pour une éthique de la médiation) dans lequel Jean Caune abordait le thème de la médiation sous un angle théorique afin d'en comprendre les enjeux du point de vue des politiques culturelles publiques. L'auteur prolonge ici sa réflexion sur la notion de médiation culturelle en s'appuyant sur les outils de la sociologie, des sciences politiques ou de la philosophie. Il analyse la manière dont le discours public s'empare de la médiation culturelle pour "lui faire jouer un rôle essentiel dans la prise en charge du thème du "Vivre-ensemble". Un terme qui doit être "problématisé à travers l'articulation entre une dimension relationnelle - qui est de l'ordre de l'éthique - et une dimension sensible : l'expérience esthétique."

Enquête nationale 2017. Médiation et actions pédagogiques par les ensembles de la Févis : Octobre 2017. Chiffres 2016

Marie Hédin-Christophe et Marie-Cécile Henry, collecte, analyse et rédaction | Févis

Dans le cadre de ses enquêtes annuelles, la Févis publie un cahier spécifiquement dédié au travail de médiation et d'éducation artistique et culturelle pour faire connaître et reconnaître ce que chacun de ses membres sur son territoire et souvent dans l'ombre, réalise au quotidien. En effet ce sont 88% des ensembles de la Févis qui déclarent une activité pédagogique et de médiation, auprès d'un public de 60 000 personnes pour un nombre médian de 15 heures d'intervention par programme. Cette publication présente une typologie des interventions par catégorie de personnes touchées, la répartition des interventions sur le territoire, les aspects budgétaires des actions, l'implication en personnel dédié. Des exemples de programmes y sont détaillés.

Expériences critiques de la médiation culturelle

sous la direction de Nathalie Casemajor, Marcelle Dubé, Jean-Marie Lafortune, Eve Lamoureux

Cet ouvrage collectif propose de réévaluer les ancrages de la médiation culturelle face aux transformations récentes de la société. Ces réfléxions sont liées aux travaux du Groupe de recherche sur la médiation culturelle (GRCM) de Montréal. Il regroupe des contributions de chercheurs québécois et européens qui questionnent les fondements institutionnels, la praxis, les discours ainsi que le potentiel (idéalisé ou effectif) de changement social de la médiation culturelle. S'il n'existe pas de consensus autour de sa définition, les tensions qui l'animent permettent de repenser l'intervention socioculturelle d'aujourd'hui.

La médiation culturelle : cinquième roue du carrosse ?

Ouvrage collectif produit sous la direction de Fanny Serain, Patrice Chazottes, François Vaysse et Elisabeth Caillet. Une série de contributions pour cerner le concept de médiation culturelle depuis son apparition il y a une quinzaine d'années. La médiation culturelle bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance incontestable, a évolué et étendu ses champs d'actions et d'expérimentations au point d'être désormais profondément liée à tous projets scientifiques ou culturels. Les nombreuses contributions dessinent un portrait à multiples facettes de la médiation et de ses métiers, avec ses extensions et un état des questions en cours (formations, politiques culturelles,usages...).

La médiation culturelle

Bruno Nassim Aboudrar, François Mairesse | François Mairesse

Que fait et à quoi sert le médiateur culturel ? Quelles sont ses fonctions et sa place dans les institutions culturelles : du musée au concert, du théâtre au cinéma ? Les auteurs livrent une synthèse des réflexions sur les enjeux de la médiation culturelle et explorent les contours d'une activité de plus en plus professionnalisée. Le rôle du médiateur : assumer une fonction de transmission de l'art et de la culture auprès du plus grand nombre. Il développe pour cela des outils et des méthodes, des savoir faire et des compétences spécifiques et variées qui peuvent s'appuyer sur la prise de parole et le discours, l'écrit via des dispositifs techniques (numériques en particulier) ou encore participatives. Ce métier, de plus en plus présent dans le monde culturel, est au coeur de questions sociales, politiques et économiques en tant qu'acteur déterminant pour la démocratisation culturelle.

Les médiations culturelles et artistiques : quels processus d'intégration et de socialisation ?

sous la direction de Frédérique Montandon et Thérèse Pérez-Roux

La notion de médiation amène à questionner l'activité artistique et culturelle elle-même, dans sa dimension de lien, de traduction ou de passage entre deux mondes ou deux acteurs. Oeuvrant à des processus d'acculturation, de socialisation ou encore de développement personnel, les pratiques culturelles mettent en avant des aspects émotionnels, des dimensions de la sensibilité, du corps, du geste, porteurs de significations existentielles et relationnelles. Cet ouvrage propose différentes pistes de réflexion et de recherche sur le rôle de la médiation, sur son impact en termes de dynamiques identitaires, ou sur les groupes et les communautés de pratiques engendrées par l'activité artistiques ou culturelle dans divers contextes (scolaire, extra-scolaire, ateliers de créativité, ...). Il présente quatre domaines artistiques (musique, théâtre, danse, arts plastiques) et permet de repérer la spécificité de ces activités artistiques et culturelles.

La médiation culturelle : Le sens des mots et l'essence des pratiques

Jean-Marie Lafortune (sous la direction de)

Au Québec comme en France la médiation culturelle s'impose comme un modèle d'action privilégié depuis une décennie. En jetant des ponts entre l'art, la culture et la société, elle favorise la participation culturelle et la culture de la participation. Cet ouvrage conjugue débats théoriques et études de cas pour aborder les principaux enjeux soulevés par la médiation culturelle à partir d'une approche sociohistorique liée aux transformation des politiques et des pratiques culturelles.

Et si on partageait la culture ? : Essai sur la médiation culturelle et le potentiel du spectateur

Serge Saada

L'auteur illustre avec un regard sensible les conclusions des études faisant apparaître des inégalités sociales dans la fréquentation des théâtres. Au delà il nous livre une réflexion sur le rôle du médiateur culturel en tant que passeur. En s'appuyant sur des exemples d'actions menées dans l'esprit de l'éducation populaire, le livre soulève des questions esthétiques à même de faire évoluer les contenus et la pratique artistique et cherche à réconcilier l'exigence esthétique avec la préoccupation citoyenne.

Pour une éthique de la médiation culturelle ? : n ̊ 177 de Raison Présente du 1er trimestre 2011

Le numéro est entièrement consacré à la réflexion sur le statut de la médiation culturelle et à ses écueils possibles : son rôle d'intermédiaire de l'art se transformant en acte artistique "en soi", ses métamorphoses possibles en travailleur social, ou en tant qu'intermédiaire marketing des produits culturels disponibles sur le marché.

Cultures, arts et travail social : Les cahiers du travail social n ̊ 65. Janvier-avril 2011

coordonné par Gérard Creux

Le travail social comme processus d’accompagnement des personnes en difficulté sociale ou en situation de handicap, a subi de nombreuses mutations depuis le début du 20e siècle. Celles-ci ont suivi les évolutions sociétales, n’échappant pas au processus de « rationalisation ». Dans ce contexte, interroger ce que la démarche artistique apporte au travail social donne une nouvelle perspective de réflexion. Les pratiques artistiques engendrent des bouleversements dans l’organisation du travail et dans les schèmes d’intervention des institutions.Elles modifient les manières d’être avec les usagers ; produisant de l’émotion, elles peuvent créer du lien durable. Par ailleurs les conduites artistiques permettent de rendre visible le travail quotidien des travailleurs sociaux, de même que l’intervention d’artistes dans le champ du travail social ; et enfin elles peuvent servir de vitrine pour les établissements qui les mettent en oeuvre.

Projets culturels et participation citoyenne : Le rôle de la médiation et de l'animation en question

Françoise Liot, coordination

Comment penser aujourd'hui la relation du public à la culture ? Sachant que l'idéal de la démocratisation culturelle a montré ses limites et que le champ culturel apparaît de moins en moins autonome. Les projets traversent de nouveaux milieux, des plus indiférenciés tels la ville, l'espace public aux plus spécifiques tels la prison ou l'hôpital. Cette transversalité remet en question des principes et des modalités d'action comme les définitions de l'oeuvre et de l'artiste, des pratiques amateurs ou professionnelles, des actions sociales ou culturelles. L'ouvrage collectif se propose d'examiner les notions de démocratisation, de démocratie ou de diversité culturelles sur lesquelles se sont fondées les idéaux de l'action culturelle. Il pointe sur des pratiques qui engagent la participation des habitants, des populations ou des personnes et interroge la notion de public de la culture. Cette transformation du champ culturel conduit à réenvisager la place des professionnels dans ces projets, notamment celle des animateurs et des médiateurs.

L'essor de la vie culturelle au XXIe siècle : Perspectives France-Québec

sous la direction de Maryse Paquin, Jean-Marie Lafortune, Myriam Lemonchois et Martin Lussier

Cette publication fait suite au colloque franco-québécois (printemps 2016 à Montréal) au même intitulé. Elle est le reflet des questions qui se posent tant au Québec qu'en France, quant aux projets de refonte et de mise à jour des politiques culturelles, des questions qui se posent sur les responsabilités des gouvernements face aux artistes, aux acteurs institutionnels et aux citoyens porteurs d'initiatives culturelles. Les auteurs observent les projets qui lient l'offre artistique aux différents publics, avec les milieux scolaires, les collectivités locales, le milieu associatif, et plus largement les propositions qui soutiennent les diversité des expressions culturelles et des politiques publiques.

Démocratisation, démocratie et droits culturels : Repères, fondements théoriques et historiques , enjeux contemporains. Réalisation Opale pour la Fondation Carasso, juin 2019

Réjane Sourisseau et Cécile Offroy

Rapport d’étude réalisé par Opale pour la Fondation Daniel et Nina Carasso, qui analyse les fondements théoriques et historiques des droits culturels et propose également une relecture de projets culturels et artistiques à l’aulne de ces droits humains fondamentaux. Le rapport permet notamment de mesurer comment peuvent s’articuler tensions et complémentarités, démocratisation culturelle, démocratie culturelle, droits culturels, mais aussi éducation populaire.

Evaluation de la politique publique de démocratisation culturelle : Rapport de diagnostic et plan d'action = Rapport au Premier ministre. Secrétariat général de la modernisation de l'action publique, mars 2017

Anne-Marie Le Guével

Le rapport livre un état des lieux très complet sur les politiques en faveur de la démocratisation culturelle tout en pointant ses évolutions et l'élargissement du concept. La démocratisation culturelle intègre aujourd'hui la reconnaissance des droits culturels : participation des citoyens à des projets artistiques et culturels, émancipation individuelle, cohésion sociale et vivre ensemble qui vont au delà de l'accès de tous aux oeuvres et à l'art. Cette évolution témoigne d'une volonté de décloisonnement entre les institutions culturelles et la société civile. La mission analyse l'implication et décrit les démarches et moyens mis en oeuvre par les différents ministères (Culture, Education, Justice, Affaires sociales, Jeunesse et sports...), les collectivités territoriales, les fondations et mécénat. Dans un deuxième temps, le rapport établit les constats et les évolutions marquants du point de vue des pratiques et des usages. Il préconise enfin des axes stratégiques et des orientations pour intensifier la démocratisation culturelle et son impact auprès des publics prioritaires, en améliorant le pilotage et le suivi, en optimisant l'évaluation, et enfin en rationalisant une partie des procédures et des moyens.

L'inclusion sociale : Les enjeux de la culture et de l'éducation.

Anne Barrère (Dir.) | François Mairesse (Dir.)

"Le terme d'inclusion sociale est apparu à partir des années 1990 dans les média. Face à la montée des inégalités, de nombreuses politiques ont ainsi été mises en oeuvre pour tenter de lutter contre les mécanismes d'exclusion sociale." L'ouvrage rassemble diverses contributions qui analysent et éclairent les programmes et actions à destination de publics spécifiques : exclus, prisonniers, malades, primo-arrivants, etc. Le rôle social des institutions culturelles et éducatives bénéficie d'une tradition ancienne : l'école ou le théâtre, les musées, les bibliothèques et prolongent aujourd'hui une tradition initiée par l'éducation populaire et renouvelée par l'action culturelle et la médiation culturelle. Les contributions permettent ainsi une analyse de la notion d'inclusion sociale, en explorant ses origines, son fonctionnement actuel et ses perspectives à travers plusieurs études menées en France ou au Québec dans le monde de l'éducation ou de la culture.

Vers la démocratie culturelle : Avis du Conseil économique, social et environnemental sur le rapport présenté par Mme Marie-Claire Martel rapporteuse au nom de la section de l'éducation, de la culture et de la communication.

Marie-Claire Martel

Un rapport du CESE publié le 23 novembre 2017 consacré aux questions de démocratie culturelle. Il s'appuie sur le constat d'une persistance des inégalités et donne des recommandations concernant les politiques publiques de la culture, la façon de mieux intégrer et impliquer les citoyens, et les actions à mettre en oeuvre pour "Faire culture avec tous".

Les droits culturels : Enjeux, débats, expérimentations

Jean-Michel Lucas

Depuis 2015, les droits culturels sont inscrits dans la loi NOTRe (n ̊ 2015-991 du 7 août 2015) et dans la loi relative à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine (LCAP) du 7 juillet 2016. Cet ouvrage rappelle les principes de ces engagements, en précise les valeurs et les enjeux de liberté et de dignité sur lesquels reposent les droits cultuels des personnes. Plusieurs expérimentations de politiques de droits culturels sont également présentées. L'ensemble constitue un guide pour engager la réflexion sur l'application de la législation relative aux droits culturels.

Elargir la participation à la vie culturelle : expériences françaises et étrangères. Rapport d'étude 2015

Lionel Arnaud ; Vincent Guillon ; Cécile Martin | avec les contributions de Charles Ambrosino, Jordi Baltà, Aurélie Guineberteau, Anne Gonon, et al. | Observatoire des politiques culturelles, pilotage de l'étude ; France stratégie, commanditaire

Ce rapport présente les résultats d'une étude sur l'identification et l'analyse d'initiatives réussies d'accès à la culture en France et à l'étranger de juillet 2013 à mars 2014. L’étude a analysé des expériences innovantes d’accès et de participation à la vie artistique et culturelle conduites par divers types d’acteurs ainsi que de politiques qui tendent à résorber les inégalités d’accès à la culture : nouveaux équipements (la Condition publique à Roubaix, Idea Stores en Grande-Bretagne), actions hors les murs (projets de l'association Idensitat en Espagne...) ou liées à des collectifs d'artistes (en Martinique, en Allemagne ou encore au Brésil...), dispositifs d’éducation artistique et culturelle (programme Démos en France, ou le Cartable culturel en Norvège...), etc. Cette mise en exergue de dispositifs et de stratégies mobilisés dans une vingtaine d’initiatives en France et à l’étranger, vise à alimenter en pistes opérationnelles et en « bonnes pratiques » les politiques de démocratisation de la culture à l’échelle des territoires.

Les émotions démocratiques : comment former le citoyen du XXIe siècle ?

Martha Nussbaum

Martha Nussbaum, philosophe et professeure de droit et d’éthique à l’université de Chicago s'interroge sur le type d'éducation morale à mettre en place pour former les citoyens dans les sociétés démocratiques ? Ce manifeste décrit l'opposition entre une éducation tournée vers la compétition et le profit d’une part, et une éducation tournée vers la coopération et la démocratie d’autre part. L'auteur montre comment les humanités : la littérature, l'histoire, la philosophie et les arts, font accéder à la culture des émotions. C'est grâce à l'empathie que l'on peut s'identifier au "faible" au lieu de le stigmatiser, que l'on développe non pas de l'agressivité et de la peur mais de la compassion et du respect, en défendant l'intérêt commun.

L'inculture pour tous : la nouvelle utopie des politiques culturelles

Serge Chaumier

Depuis la création d'un ministère de la Culture, les crises vont se succédant jusqu'à interroger son bien-fondé même. L'Etat jusque-là vecteur d'entraînement et de dynamisme, semble entériner un retrait généralisé au profit des industries culturelles. L'auteur analyse pourquoi de telles confusions ont cours aujourd'hui où la démocratisation culturelle ne veut plus rien dire : qu'importe t-il de démocratiser, au nom de quoi, avec quelle légitimité ? Dès lors les anciennes fonctions attribuées peuvent être remplacées par d'autres, plus sujettes à profit.

Culture d'en haut, culture d'en bas : L'émergence des hiérarchies culturelles aux Etats-Unis

Lawrence W. Levine

Edité en 1988, l'ouvrage de Levine est devenu une référence outre-Atlantique pour son approche novatrice de la réception des oeuvres, de la "légitimité culturelle", des politiques culturelles et de la place des publics dans les institutions. L'historien américain retrace la trajectoire, au tournant des XIX et XX siècles, des formes d'expression qui constituent aujourd'hui la culture savante : théâtre, opéra, musique symphonique, musées ... et leur éloignement progressif du spectateur "ordinaire". L'auteur analyse les rapports de pouvoir à l'oeuvre dans la définition, l'organisation, et la réception de la culture. Comment la notion même de culture s'est trouvée étroitement associée aux notions d'ordre et de hiérarchie, et comment les publics ont été "disciplinés" pour la réception d'une culture "sacralisée".