Crédits de l’exposition
- Commissaires : Philippe Bruguière, Joël Dugot, Emma Lavigne
- Scénographie : Alexandre Périgot.
- Textes pédagogiques : Benoît Navarret
- Design sonore : Gérard Chiron
Page découverte
Expositions temporaires du musée de la musique
Née dans l’Espagne médiévale et héritière de la vihuela de mano, la guitare a connu un développement unique dans l’histoire des instruments de musique. L’engouement et la fascination qu’elle suscite, tiennent avant tout à sa nature. Légère, peu encombrante, elle séduit autant par ses potentialités mélodiques et rythmiques que par ses capacités polyphoniques.
Qu’elle soit flamenca ou rock, baroque ou jazz, blues, latine ou interprète d’écritures savantes contemporaines, elle traduit par son universalité, cette extraordinaire capacité d’adaptation que nul autre instrument a jamais eu.Sous les doigts d’artisans expérimentés, de luthiers novateurs ou de bricoleurs de génie, son corps ne cesse de se transformer, révélant une personnalité éprise de liberté. Le parcours de l’exposition se déroule en cinq séquences chronologiques (du XIXe siècle à aujourd’hui) et thématiques (liberté, conquête, épopée, émancipation, mondialisation). Il regroupe près d’une centaine de guitares provenant de la collection du Musée de la musique mais également de prêts exceptionnels de collections publiques et particulières, françaises et étrangères. En résonance avec l’exposition Travelling Guitars, l’artiste Saâdane Afif présente Power Chords, une installation sonore pour onze guitares électriques automatisées. Cette œuvre récemment primée par la fondation Prince Pierre de Monaco, montre les ambigüités de l’émancipation de l’instrument au travers de Money Chords, ces fameux accords qui ponctuent l’histoire du rock et suffisent souvent à faire un tube...