2023
Edité par : Classiques Garnier ; Impr. Corlet
Collection : Musicologie
ISBN : 978-2-406-12990-5
1 vol. (601 p.) ; ill. ; 22 cm

Description

Le premier mouvement de reconstruction du répertoire musical baroque des années 1960-70 avait laissé ouvert de larges champs d'investigation. Cet ouvrage fait le point sur les résultats des recherches depuis les années 2000, observant les croisements d'influences et les mutations depuis la fin du XVI ème siècle et après 1700, les spécificités ainsi que la diversité des danses de théâtre, les rapports musique-danse, la sociologie et la circulation des interprètes et chorégraphes.

Contient les chapitres suivants : 1ère partie - La technique de la danse française dans l'espace européen. Filiation, diffusion et évolutions : Italy and the French noble style (Barbara Sparti) ; Italian balli in the French style. Choregraphic sources of the early 18th century (Gloria Giordano) ; De la Jacara à la Sarabande. Analyse de quelques extraits dec horégraphies françaises (Ana Yepes, Anna Romani) ; La danse (française) rayonne t-elle ? (Marie Glon) ; Noverre's Letters in Venice. 1787-1794 (Olivia Sabee) ; Eléments du vocabulaire de danse théâtrale française à la fin du XVIIIe siècle d'après une source inédite (Marie-Françoise Bouchon) . - 2e partie : Parcours et productions des danseurs et maîtres à danser : Documents inédits pour une biographie de M. Feuillet, maître de danse (1660-1710) (Régine Astier) ; Monsieur l'Abbé in London. The early years, 1698-1715 (Jennifer Thorp) ; Anthony L'Abbé's "Türkish Dance" and cultural resonances in early Georgian England (Linda J. Tomko) ; The Fortunes of French Dance in Maria Theresia's Vienna, 1752-1765 (Bruce Alan Brown). - 3e partie : Musique à danser. Répertoires et exécution : La suite de branles à l'ouverture du bal dans Instruction pour danser et Apologie de la danse (Christine Bayle) ; Quelles musiques pour danser les danses ? (Patrick Blanc) ; La technique du violon à danser. Un jeu de violon à la française ? (Emmanuel Resche) ; Sur un air de rigaudon. L'écriture musicale des danses, définitions et modèles (1688-1739) (Raphaëlle Legrand) ; Les bandes de violons à la Comédie française. Réflexions sur l'instrumentation de la musique à danser à l'époque de Lully (Matthieu Franchin). - 4e partie : La danse de théâtre. Pratique, spécificités, formes et innovations : Qui danse, et où, dans un opéra ? (Rebecca Harris-Warrick) ; Danser à contretemps. L'art de la "cadence fine et savante" (Hubert Hazebroucq) ; Louis Dupré and The Isthmian Games. Reconstructing the sequence of actions during an Olympic-style contest in Rameau's Naïs (1749) (Graham Slader) ; Danse théâtrale et ballet-pantomime aux Théâtre de la Foire et à la Comédie -Italienne (1690-1750). Le chemin d'une nouvelle expressivité (Paola Martinuzzi) ; Pantomime et ballet-pantomime à l'Opéra-Comique dans la première moitié du XIIIe siècle (Guillaume Jablonka et Bertrand Porot) ; Danseurs de parodies e danse parodique au XVIIIe siecle (Françoise Dartois-Lapeyre). - 5e partie : Approches historiques et sociologiques de la danse française en France et en Europe : Preparing the nobility for war. the politics of the Ballet des Triomphes (1635) (Rose Pruiksma) ; Montrer à danser dans les provinces au XVIIIe siècle. Trentre ans de petites annonces (Sylvie Granger) ; Le bal paré à la cour de France au XVIIIe siècle (Raphaël Masson) ; Les Manuets à quatre, un statut original de la danse (Naïk Raviart).

Bibliogr. p. 541-57, index., résumés en français

Textes en français et en anglais