2009
Edité par : L'Harmattan. Paris
Collection : Sciences de l'éducation musicale
ISBN : 978-2-296-10592-8
1 vol. (312 p.) ; 24 cm

Description

L'auteure, compositrice et pédagoge, musicologue et spécialiste en sciences de l'éducation préconise une didactique artistique qui redonnerait sa place au sujet tout en préservant la valeur de l'oeuvre musicale. C'est notamment par la prise de conscience et la verbalisation de son expérience et des savoirs qu'il acquiert que l'élève construit son rapport à l'art musical, qu'il s'approprie peu à peu la musique qu'il joue. Ecouter la parole de l'élève, c'est mettre en place des situations où il puisse la prendre. Ecouter ce qu'il dit sur son rapport à la musique, c'est aussi servir l'ambition de démocratisation de l'enseignement des conservatoires, en mettant l'accent sur leur dimension sociale.

Une première partie présente le cadre théorique : finalités de l'art musical et systèmes d'enseignement, réflexion épistémologique sur quelques savoirs musicaux (savoirs et émotions, le rythme, l'audition, la mémoire musicale ...), activité représentative et expérience musicale. La seconde partie est constituée d'études de cas dans le cadre de l'enseignement spécialisé, et plus précisément dans le contexte de l'apprentissage d'un geste spécifique au violon..

Bibliographie, annexes, index des noms et des thèmes