Musique & peinture / Joël Genetay

Joël Genetay | Agnès Rainjonneau

Un musicien et une artiste peintre interrogent leur travail, le confrontent à d'autres formes artistiques et proposent des pistes pour des explorations multiples dans les relations entre gestes, sons, timbres, couleurs... Aux gestes de l'artiste peintre répondent les traductions sonores du musicien, sur le CD, avec des fiches techniques pour expliciter chaque intention des artistes. L'expérimentation donnera des voies différentes et chacun pourra y puiser des éléments pour une création personnelle.

Arts visuels & musique / Philippe Morin ; Olivier Branchereau ; Nadège Fourcot ; Marc Bourget

Philippe Morin ; Olivier Branchereau ; Nadège Fourcot ; Marc Bourget

Pour les cycles 1, 2, 3 et collège. Un ouvrage très bien conçu et richement illustré, organisé en quatre chapitres : "Les instruments dans l'histoire de l'art", "La musique représentée", "Partitions", "Résonances". Chaque thématique est exposée par de nombreuses facettes et propositions d'ateliers : autant de pistes d'approche pour le pédagogue.

Arts et Musique dans l'histoire. 2, Rome, Byzance, le monde chrétien, le monde islamique, le Moyen âge / Michel Asselineau, Christian Brassy, Lionel Dieu [et al.]

Michel Asselineau, Christian Brassy, Lionel Dieu [et al.]

Arts et musiques dans l'histoire. 1, Préhistoire, Mésopotamie, Perse, Egypte, Grèce / Michel Asselineau

Michel Asselineau

Ces beaux volumes aux illustrations magnifiques offrent une très riche matière pour l'étude de ces périodes, de manière agréable et approfondie. Les principaux événements historiques sont mis en parallèle avec les instruments et pratiques musicales de chaque époque, des séquences musicales, de très nombreuses illustrations de peinture, sculpture, architecture et des extraits de textes fondateurs. Une somme pour les enseignants à la recherche de matériau, comme pour les mélomanes curieux de culture générale

Arts et Musique dans l'histoire. 3, La Renaissance / Michel Asselineau, Emmanuel Bonnardot

Michel Asselineau, Emmanuel Bonnardot

Arts et Musique dans l'histoire. 4, Le Baroque / Michel Asselineau, Claude Dietrich

Michel Asselineau, Claude Dietrich

Voir la musique / Florence Gétreau

Florence Gétreau

La musique au temps des arts : Hommage à Michèle Barbe [mélanges] / Gérard Denizeau & Danièle Pistone

Gérard Denizeau & Danièle Pistone

Contributions universitaires en hommage à l'une des premières théoriciennes des relations entre musique et peinture, professeur à la Sorbonne, qui a entraîné de nombreux travaux dans son sillage. Ouvrage de "mélanges" offerts à un enseignant, des sujets très divers dans les domaines de l'opéra, du jazz, de la musique ancienne, de la peinture actuelle... nous présentent quelques échantillons de l'étendue de ce vaste domaine d'études.

Musique et arts plastiques : intéractions au XXe siècle / Jean-Yves Bosseur

Jean-Yves Bosseur

Quelques années après Musique, passion d'artistes, l'auteur reprend son sujet et approfondit particulièrement le XXe siècle. Au-delà d'un simple parallélisme entre ces deux formes d'art, c'est un véritable questionnement de l'une par l'autre avec de réelles conséquences sur les modes d'expression. L'iconographie est ici très réduite, laissant place au développement de l'essai.

Musique : Passion d'Artistes / Jean-Yves Bosseur

Jean-Yves Bosseur

Compositeur et théoricien de l'art, l'auteur s'intéresse aux relations très étroites, voire fusionnelles, entre peinture et musique, avec un choix d'illustrations exceptionnelles tout au long des siècles jusqu'aux années 1970. Son texte demande une lecture en continu, mais les chapitres plutôt courts permettent de bien cerner le sujet. Il demeure un des ouvrages fondamentaux dans ce domaine.

Paul Klee (1879-1940) polyphonies / Marcella Lista, Beate Schlichenmaier, Eric de Visscher, Osamu Okuda, Pierre Boulez [et al.]

Marcella Lista, Beate Schlichenmaier, Eric de Visscher, Osamu Okuda, Pierre Boulez [et al.]

La relation de Klee à la musique se montre jusque dans la composition même de certains de ses tableaux. Cet important catalogue, richement illustré, en propose plusieurs analyses, en liaison également avec les artistes et le contexte de son époque.

Voir la musique : les sujets musicaux dans les oeuvres d'art du XVIe au XXe siècle / Florence Gétreau

Florence Gétreau

L'iconographie musicale est devenue une discipline érudite au croisement de l'histoire de l'art et de l'histoire de la musique qui, par l'étude des sujets de tableaux, a permis une histoire sociale de la musique. Cette exposition présente thématiquement 80 tableaux, issus de collections françaises, qui évoquent divers aspects de représentation musicale : instruments, portraits de compositeurs ou d'interprètes, cérémonies, symboles (histoire, religion, mythologie). Une première partie du catalogue évoque ces thèmes de façon synthétique et théorique, puis dans une seconde partie, chaque tableau fait l'objet d'une description souvent détaillée.

Gloire des princes, louange des dieux : patrimoine musical de l'Hindoustan du XIVe au XXe siècle : 19 mars - 29 juin 2003, Musée de la Musique, Paris / sous la direction de Joep Bor et Philippe Bruguière

sous la direction de Joep Bor et Philippe Bruguière | Allyn Miner; Amina Okada, (et al.], auteurs

Cette exposition est consacrée au patrimoine musical de l'Inde du Nord depuis les premiers sultanats jusqu'au début du XXe siècle. Outre les instruments présentés, des tableaux de scènes musicales et portraits de musiciens, chefs-d'oeuvre de la peinture indienne, plongent le visiteur dans le riche contexte de la culture indo-persane et font revivre dans leur environnement les instruments exposés.

L'invention du sentiment : aux sources du romantisme : 2 avril-30 juin 2002 / Musée de la Musique

Musée de la Musique

L'exposition L'Invention du sentiment a été conçue en lien étroit avec l'exposition Figures de la Passion. Second volet autour de la période 1760-1830, elle est consacrée à l'émergence du mouvement romantique, à partir de l'exploration de la notion centrale de "sentiment", par opposition au thème classique des "passions".

Figures de la passion / dir. scientif. Emmanuel Coquery, Anne Piéjus, Christine Laloue

dir. scientif. Emmanuel Coquery, Anne Piéjus, Christine Laloue

Entièrement placée sous le signe du dialogue entre la musique et les arts figurés, l'exposition Figures de la passion propose d'explorer un thème central dans l'esthétique du XVIIe siècle, celui de l'expression des passions : Passion du Christ, les figures héroïques ou mythologiques de Lucrèce, Sénèque, Achille, Didon ou Silène, des portraits, des dessins et des partitions.