Diabolus in opera : composer avec la voix / Karol Beffa

Karol Beffa

Le compositeur Karol Beffa s'interroge sur le rapport conflictuel entre mots et musique à l'opéra. Il nous livre des études sur des oeuvres et compositeurs majeurs du genre, et renouvelle notre regard en se penchant notamment sur la dramaturgie, la psychologie des personnages, le langage musical et l'orchestration.

L'opéra sans rédemption : ou Eros musicien / Marc Goldschmit

Marc Goldschmit

Le philosophe Marc Golschmit étudie dans cet essai en quoi les musiques de Wagner et de Mozart sont radicalement opposées : alors que Wagner identifie amour et mort de façon systématique, donnant à ses opéras une dimension religieuse, Mozart compose des opéras résolument païens, dans lesquels l'amour est souffle de vie et de liberté.

Patrice Chéreau : mettre en scène l'opéra / sous la direction de Sarah Barbedette et Pénélope Driant

sous la direction de Sarah Barbedette et Pénélope Driant

Dans ce catalogue d'exposition en hommage à Patrice Chéreau, on trouvera une analyse de son travail de metteur en scène, de sa collaboration avec chefs d'orchestre et chanteurs, de son rapport au texte et à la partition, à travers de nombreux documents de travail (correspondance, partitions, dessins, photographies...) mais aussi des témoignages (Daniel Baremboïm, Waltraud Meier, Stéphane Lissner...).

Provence et Languedoc à l'opéra en France au XIX e siècle : cultures et représentations : actes du colloque de l'Opéra de Saint-Etienne et de l'Institut Européen Séguier (2014) / sous la direction de Jean-Christophe Branger et Sabine Teulon Lardic

sous la direction de Jean-Christophe Branger et Sabine Teulon Lardic

Suivant la trace de Frédéric Mistral, nombre de compositeurs français furent inspirés par le Midi. Ces textes, réunis suite à un colloque, retracent la genèse d'opéras français imprégnés par la culture locale, tels que Mireille de Gounod, l'Arlésienne de Bizet ou les opéras-comiques d'Edmond Audran. C'est l'occasion d'interroger le rapport entre musique traditionnelle et musique savante, mais aussi entre la musique et d'autres arts comme la littérature et la peinture.

Quand le coeur de la République battait à l'Opéra Garnier (1875-1975) / Pierrette Germain David

Pierrette Germain David | Marie-Claude Tanguy

L'ouvrage retrace les origines de l'Opéra Garnier depuis sa création par Charles Garnier, la naissance d'un répertoire et les artistes qui le portèrent, et dégage les aspects politiques de cette institution.

Ecouter Sibelius / Eric Tanguy

Eric Tanguy | avec Nathalie Krafft

Le compositeur Eric Tanguy nous fait entrer dans l'univers musical de Sibelius à travers neuf de ses oeuvres : Malinconia, Kullervo, l'Impromptu pour piano en si mineur, la Suite de Karelia, le quatuor à cordes n Ê 4, la 5e Symphonie, Norden, le Concerto pour violon et orchestre et Surusoito.

L'emprise des sons : revue Terrain n ° 68, automne 2017 / numéro coordonné par Christine Langlois, Vanessa Manceron, Victor A. Stoichita

numéro coordonné par Christine Langlois, Vanessa Manceron, Victor A. Stoichita

La fabrique du son : la première histoire visuelle de l'enregistrement sonore / Terry Burrows

Terry Burrows | préface de Laurent de Wilde ; traduction de Franck Ernould ; en collaboration avec la fondation des archives d'EMI

Music and memory : an introduction / Bob Snyder

Bob Snyder

Un ouvrage fondamental pour comprendre l'influence de la mémoire sur notre perception de la musique. La première partie éclaire des notions de psychologie cognitive, tandis que la seconde montre comment celles-ci sont à l'oeuvre dans certaines formes du langage musical.

Il était une fois Les mille et une nuits : un documentaire-fiction de 52 minutes / Bruno Ulmer et Catherine Ulmer-Lopez

Bruno Ulmer et Catherine Ulmer-Lopez

Animations, reconstitutions et reportages s'articulent pour nous raconter l'histoire des Mille et une nuits, l'origine et l'apport de ces légendes, ou encore l'importance de la tradition orale en Orient. Un documentaire-fiction plusieurs fois primé.

La passion Boléro / Michel Follin

Michel Follin

Un documentaire qui retrace la genèse du Boléro de Ravel et enquête sur les raisons d'une telle notoriété.

Le Phénomène 4 Saisons : un documentaire de 52 minutes / Philippe Béziat et Christian Labrande

Philippe Béziat et Christian Labrande

Les éclairages de musiciens et écrivains sur les Quatre Saisons de Vivaldi, ainsi que de larges extraits.

Oum Kalthoum l'astre de l'Orient = l'art et le destin exceptionnels de "la dame de la chanson arabe" / Feriel Ben Mahmoud et Nicolas Daniel

Feriel Ben Mahmoud et Nicolas Daniel

Ce film nous fait découvrir l'art et l'engagement politique de la chanteuse égyptienne. Images d'archives et témoignages.

Talking Heads : 77 / David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth, composition

David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth, composition | Tony Bongiovi, Lance Quinn, Talking Heads, production | Talking Heads | David Byrne, guitare, voix | Jerry Harrison, guitare, claviers, voix | Tina Weymouth, basse électrique | Chris Frantz, batterie, steelpan

Talking Heads : Remain in Light / David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison, Tina Weymouth, composition

David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison, Tina Weymouth, composition | Brian Eno, production | Talking Heads | David Byrne, guitare, basse, claviers, percussions, voix | Jerry Harrison, guitare, basse, claviers, percussions, voix | Tina Weymouth, basse, claviers, percussions, voix | Chris Frantz, batterie, percussions, claviers, voix

Talking Heads : Stop Making Sense [Special New Edition] / David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth, Jerry Harrison [et al.], composition

David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth, Jerry Harrison [et al.], composition | Talking Heads | David Byrne, guitare, voix | Jerry Harrison, guitare, claviers, voix | Tina Weymouth, basse, synthétiseur basse, guitare, voix | Chris Frantz, batterie, voix

Talking Heads : Little Creatures / David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison, Tina Weymouth, composition

David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison, Tina Weymouth, composition | Talking Heads | David Byrne, guitare, voix | Jerry Harrison, claviers, guitare, voix | Tina Weymouth, basse, voix | Chris Frantz, batterie

David Byrne : Rei Momo / David Byrne, Johnny Pacheco, Willie Colon, Arto Lindsay, composition

David Byrne, Johnny Pacheco, Willie Colon, Arto Lindsay, composition | Steve Lillywhite, David Byrne, production | David Byrne, guitare électrique, guitare, voix | Paquito Pastor, piano | Felix Farrar, Lloyd Carter, Lewis Kahn, violon | Enrique Orengo, violoncelle | Steve Sacks, Mitch Frohman, Lawrence Feldman, Oscar Pena, saxophone | Charlie Sepulveda, Joe Shepley, Angel Fernandez, Piro Rodriguez, Ite Jerez, Steve Guttman, Augusto Onna, Jr., Shunzo Ono, trompette | Lewis Kahn, Dave Taylor, Dale Turk, Tom Malone, Barry Olsen, Keith O'Quinn, David Sacks, Sam Burtis, Barry Rogers, Joe DeJesus, trombone | Mauricio Smith, flûte | Sergio Brindao, Andy Gonzalez, Ruben Rodriguez, Elvis Garcia, basseMilton Cardona, José Mangual, Jr., percussions, voix | Marc Quinones, Huti Rodriguez, Wilfredo Garcia, Johnny Pacheco, Luis Arias, Santiago Pasqual, Luis Manuel, Charlie Santiago, José J. DaSilva, Claudio DaSilva, Cyro Baptista, Reinaldo Fernandes, Jorge Baptista, percussions | Robbie Ameen, batterie | Kirsty MacColl, Willie Colon, Carlos Soto, Lucy Penabaz, Augusto Onna, Jr., Celia Cruz, Johnny Pacheco, Herbert Vianna, voix

David Byrne & Fatboy Slim : Here Lies Love : A Song Cycle About Imelda Marcos & Estrella Cumpas / David Byrne, Norman Cook [Fatboy Slim], Thomas Gandey [Cagedbaby], Jose Luis Pardo, composition

David Byrne, Norman Cook [Fatboy Slim], Thomas Gandey [Cagedbaby], Jose Luis Pardo, composition | David Byrne, Norman Cook [Fatboy Slim], Patrick Dillett, Cagedbaby, production | Tony Finno, orchestration | David Byrne, guitare, guitare électrique, synthétiseur, piano, melodica, orgue, voix | Fatboy Slim, synthétiseur, claviers, basse, loops, orgue | Cagedbaby, claviers, orgue Hammond, loops, boîte à rythmes, synthétiseur, piano Wurlitzer | Mark Degli Antoni, marimba, mellotron, piano jouet, orgue | Thomas Bartlett, piano, melodica, piano Wurlitzer, claviers, orgue, clavicorde | Tony Finno, Fender Rhodes | Armando Figueredo, Tony Finno, piano électrique | José Luis Pardo, guitare | Paul Frazier, Paul Sandrone, José Rafael Torres, basse | Graham Hawthorne, batterie, cajon | Mauro Refosco, percussions | Garo Yellin, Arthur Cook, violoncelle | Jay Hassler, clarinette | Rick Heckman, David Young, flûte, hautbois | Greg Smith, Chad Yarbrough, Theodore Primis, cor | Michael Seltzer, trombone | CJ Camerieri, John Sheppard, Kenneth de Carlo, Barry Danielian, trompette | Paul Shapiro, saxophone baryton | David Mann, saxophone ténor | Dan Levine, trombone, trombone basse | Kenneth Finn, euphonium | David Gold, Cyrus Beroukhim, alto | Amy Kimball, Galina Zhdanova, Hiroko Taguchi, Pauline Kim, violon

David Byrne & St. Vincent : Love This Giant / David Byrne, Annie Clark [St. Vincent], composition

David Byrne, Annie Clark [St. Vincent], composition | David Byrne, guitare, programmation boîte à rythmes, omnichord, voix | Annie Clark, guitare, synthétiseur basse, piano, voix

Keren Ann : La Biographie de Luka Philipsen / Keren Ann Zeidel, Benjamin Biolay, composition

Keren Ann Zeidel, Benjamin Biolay, composition | Keren Ann, clarinette, guitare, piano, voix | Benjamin Biolay, guitare, piano, trombone, trompette, voix | Lionel Gaillardin, guitare | Frankie Moulet, Laurent Vernerey, basse | Karen Brunon, violon | Florent Bremond, alto | Christophe Morin, violoncelle | David Maurin, batterie

Keren Ann : Not Going Anywhere / Keren Ann Zeidel, Benjamin Biolay, Bardi Johannsson, composition

Keren Ann Zeidel, Benjamin Biolay, Bardi Johannsson, composition | Keren Ann, guitare, claviers, piano, voix | Benjamin Biolay, guitare, piano, trompette, claviers | Bardi Johannsson, guitare, programmation, harmonica, percussions, voix | Laurent Manganas, Yannic Fonderie, claviers | Eric Sauviat, guitare | Karen Brunon, violon, voix | Nicolas Giraud, trompette | Isabelle Matthyssens, harpe | Bernard Viguié, ukulele | Laurent Vernerey, basse, piano | Denis Benarrosh, David Maurin, batterie

Keren Ann : Nolita / Keren Ann Zeidel, Guy Chambers, Doriand, Bardi Johannsson, composition

Keren Ann Zeidel, Guy Chambers, Doriand, Bardi Johannsson, composition | Erwin Autrique, mixage | Keren Ann, guitare, sitar, claviers, piano, programmation, voix | Karen Brunon, violon | Jeremy Turner, Christophe Morin, violoncelle | Avishai Cohen, trompette | Jean-Jacques Milteau, harmonica | Jesse Schiffren, violon, mandoline | Jack Petruzzelli, guitare électrique, dobro | Jason Hart, mellotron, sirène | Nicole Renaud, voix (8) | Sean Gullette, narration (10) | Laurent Vernerey, basse | Denis Benarrosh, David Maurin, batterie

Keren Ann : Keren Ann / Keren Ann Zeidel, Bardi Johannsson, composition

Keren Ann Zeidel, Bardi Johannsson, composition | Keren Ann, basse, orgue Hammond, claviers, piano, guitare, harmonica, voix | Albin de La Simone, claviers, orgue Hammond | Dadi Birgisson, piano | Thomas Semence, guitare, basse | Avishai Cohen, trompette | Magic Malik, flûte | Karen Brunon, Roland Hartwell, violon | Christophe Morin, Bjarki Gunnarsson, violoncelle | Laurent Vernerey, basse | David Maurin, Régis Ceccarelli, batterie | David Maurin, percussions

Keren Ann : You're Gonna Get Love / Keren Ann Zeidel, composition

Keren Ann Zeidel, composition | Renaud Letang, production | Keren Ann, piano, guitare, percussions, voix | Vincent Taeger, batterie, percussions | Simone, basse, piano, claviers, synthétiseurs, guitare, percussions | London Metropolitan Orchestra | Eumir Deodato, Antoine Silverman, Maxime Moston, arrangement

Dominique A : Tout sera comme avant / Dominique Ané, Jean-Louis Solans, Arnaud Devos, composition

Dominique Ané, Jean-Louis Solans, Arnaud Devos, composition | Dominique A, guitare, guitare électrique, voix | Arnaud Devos, piano, claviers, marimba | Jean Lamoot, ukulele | Jean-Louis Solans, guitare, basse, percussions | Christine Ott, ondes martenot | Simon Edwards, basse, contrebasse | Martyn Barker, batterie, percussions | Orchestre symphonique de Bulgarie | Deyan Pavlov, direction | Dorina Markova, violon

Dominique A : Vers les lueurs / Dominique Ané, David Euverte, Yves Simon, composition

Dominique Ané, David Euverte, Yves Simon, composition | Dominique A, guitare, voix | Thomas Poli, guitare, synthétiseur | David Euverte, piano | Nicolas Méheust, orgue (13) | Jeff Hallam, basse, contrebasse | Sébastien Buffet, batterie, percussions | Sylvaine Helary, flûte traversière, flûtes | Daniel Paboeuf, clarinette, saxophone soprano | Michel Aumont, clarinette, clarinette basse | Cédric Châtelain, hautbois, cor anglais | Sophie Bernado, basson

Dominique A : Toute Latitude / Dominique Ané, Dominique Fabre, composition

Dominique Ané, Dominique Fabre, composition | Dominique Ané, guitare, claviers, boîte à rythmes, voix | Etienne Bonhomme, batterie, programmation | Jeff Hallam, basse | Thomas Poli, claviers, guitare | Sacha Toorop, batterie, percussion

Accorder son corps : L'eutonie pour les musiciens et les chanteurs / Dominique Duliège

Dominique Duliège | préfaces de Vincent Travers et Laure Pouradier Duteil

L'eutonie est une technique d'entraînenement psychocorporel fondée par Gerda Alexander. Elle fait référence au bon tonus musculaire nécessaire à tout mouvement pratiqué de façon physiologique. L'eutonie s'appuie également sur un bon placement osseux, l'ancrage au sol, le réflexe de redressement. Ses principes sont applicables à toute pratique artistique ; les instrumentistes et chanteurs y trouveront des ressources pour se détendre, s'échauffer, se centrer, conduire leur geste à l'instrument, renforcer le contact avec les autres musiciens, etc.

Chanter et parler avec tout son corps : Guide pratique d'harmonisation de la voix pour tous / Bernard Dufour, ostéopathe

Bernard Dufour, ostéopathe | Jaccky Brun, chanteur

L'ouvrage s'adresse aux chanteurs professionnels ou amateurs, ou tous ceux qui cherchent à obtenir une meilleure maîtrise de leur voix. L'ostéopathie peut être un chemin pour atteindre une bonne harmonisation de la voix. De nombreux schémas éclairent les propos sur la posture et l'anatomie, et des exercices sont proposés tout au long du livre.

De la création en art et littérature / Michelle Morin

Michelle Morin | préface d'Alberto Eiguer

A travers l'analyse de différents artistes, compositeurs et auteurs d'horizons différents, l'auteur met en valeur les liens entre le processus de création et les pathologies (névrose, psychose, obsession) dont pouvaient souffrir ces créateurs, dans la lignée des théories de Freud.

La santé du musicien dans les musiques actuelles : Actes du colloque / Le Moloco, Médecine des Arts, Fedelima

Le Moloco, Médecine des Arts, Fedelima

Le 24 mai 2017 se tenait à Audincourt (Nord Franche-Comté) le premier colloque national sur la santé du musicien dans les musiques actuelles. Les interventions s'articulaient autour de deux thématiques sous l'autorité scientifique de l'association Médecine des arts : la santé du musicien dans son environnement professionnel et le corps du musicien au coeur du processus artistique. Il s'agissait de sensibiliser les acteurs de la filière professionnelle des musiques actuelles (artistes, organisateurs de concerts, tourneurs...) aux conditions qui peuvent altérer la santé du musicien. Les actes de ce colloques présentent différents travaux et études sur les conditions de voyage, le rythme des tournées, le sommeil, les contraintes physiques d’un concert, l’amplification médiatique, les comportements à risque, etc.

Le musicien et la connaissance de soi : apprendre, exprimer, partager / Pascal Le Corre

Pascal Le Corre

La psychologie contemporaine offre une compréhension et un usage des ressources cognitives et émotionnelles que chaque musicien peut s'approprier dans sa quête quotidienne d'excellence. De nombreuses techniques et approches décrites dans cet ouvrage sont issues de ces méthodologies et s'appliquent notamment dans l'apprentissage d'une oeuvre musicale, son interprétation, sa mémorisation, la préparation scénique et le trac de l'interprète.

Les coulisses de l'être déployé : de l'infini possible du corps allié de la pensée / Agnès de Brunhoff

Agnès de Brunhoff

L'auteur, professeure et coach vocal utilisant la Technique Alexander, livre dans cet ouvrage une réflexion sur le rôle du corps dans la pratique musicale ou dans la vie quotidienne. Elle décrit les outils qu'elle a utilisé au cours de sa carrière auprès d'artistes, élaborés autour de la Technique Alexander et au-delà.

Les musiciens, la maladie et la médecine : de Guillaume de Machaut à Béla Bartók / Patrice Pinet

Patrice Pinet

Médecin et musicien amateur, Patrice Pinet s'intéresse à la vie médicale de onze compositeurs et leurs maladies telles que la peste, la syphilis, la tuberculose, le cancer ou l'alcoolisme. Il analyse ainsi l'évolution des connaissances et pratiques médicales au fil des siècles et s'interroge sur les relations entre leur vie affective et leur santé.

Musique et maladie / Giovanni Morelli

Giovanni Morelli | Laurent Feneyrou

Depuis l'Antiquité, la relation entre musique et santé est interrogée sous plusieurs angles, pour l'âme comme pour le corps. A travers les siècles, l'étude de cette relation évolue en regard de la médecine, la science, la psychologie et la société. Cet essai synthétique permet de parcourir l'historique de cette relation à facettes.

Numéro spécial musiciens

L'arthérapie. D'un lien art et médecine : Volume V. Musica Mundia, I. ère partie : La musique dans la Bible, les armées, les incantations, dansomanies, Gotha 85 et audition colorée / Jimi B. Vialaret

Jimi B. Vialaret

Le premier volume de Musica Mundia concerne plus spécifiquement l'influence de la musique et l'approche de la musicothérapie sous un aspect socio-historique. Le mariage entre son et cerveau accompagne la destinée des humains (présence de la musique dans la Bible), son influence dans les armées, dans les formules incantatoires (les mots guérisseurs), dans la danse (Tarentelle) ... L'ouvrage aborde enfin le phénomène de "l'audition colorée" (synesthésie). La musique répare-t-elle ? Qu'a-t-elle de spécifique au regard des autres arthérapies ? L'auteur nous entraîne dans l'exploration à travers l'histoire de l'influence de la musique au cours des siècles, entre légende et réalité, tradition et modernité.

L'arthérapie. D'un lien art et médecine : Volume VI. Musica Mundia, 2e partie : langage et divination, animaux et curiosités musicothérapeutiques. / Jimi B. Vialaret

Jimi B. Vialaret

Seconde partie de Musica Mundia qui prolonge la réflexion socio-historique sur l'influence de la musique sur le comportement humain et sa dimension thérapeutique.

Dictionnaire raisonné de l'art en médecine / Richard Forestier

Richard Forestier

L'art-thérapie enseignée par des universités en France et certifiée par l'Etat français, dispose d'une terminologie spécifique. Cet ouvrage veut présenter une base lexicale constituée par l'auteur, praticien et enseignant, au fil d'une longue expérience, de nombreuses rencontres et de lectures de mémoires universitaires dans cette discipline. Ce dictionnaire s'entend comme un fondement terminologique qui ne demande qu'à s'épanouir, se modifier au regard de l'évolution de la pratique clinique de la profession.

La musique et l'enfant à l'hôpital / Philippe Bouteloup

Philippe Bouteloup

L'auteur, pionnier depuis plus de vingt ans des pratiques humaines et musicales en milieu hospitalier nous livre un témoignage riche et passionné de son expérience auprès des enfants et adolescents malades. Le livre, mêle témoignages de terrain et réflexions théoriques sur la place de la musique à l'hôpital comme "alliée thérapeutique, passeuse de culture, créatrice de liens, coéducatrice ou rééducatrice, nourriture affective,sociale et esthétique ...". On découvre ainsi la variété de ses champs d'intervention : ateliers réguliers, concerts et résidences artistiques, réflexion sur l'environnement sonore en néonatologie ou formation des soignants ...

Musicothérapie en santé mentale : Silences et résonances / Claire Lacroix

Claire Lacroix

Il s'agit d'un récit des chemins ouverts hors du silence et de l'enfermement de la psychose, dans un atelier de musicothérapie animé au sein d'un hôpital de jour accueillant des patients souffrant de troubles schizophréniques. L'auteur, musicienne et musicothérapeute est aussi enseignante d'éducation musicale au collège en Seine-Saint-Denis spécialisée dans la scolarisation des élèves en situation de handicap et formatrice.

Parkinsonore / Benjamin Auriol

Benjamin Auriol

De nombreux symptômes de la maladie de Parkinson peuvent trouver une amélioration grâce à un atelier de voix chantée en groupe, synthèse transversale de différentes rééducations fonctionnelles. Ce livre présente la maladie, ses symptômes et se veut être une boîte à outils pour inspirer le musicothérapeute qui voudrait mettre en place un atelier destiné à aider les malades souffrant de cette pathologie. L'auteur est musicothépeute issu du monde scientifique et du théâtre lyrique ; il a conduit dans le cadre de la Mutualité française, cette pratique thérapeutique en direction de patients parkinsoniens et de leurs accompagnants.

Le métier d'art-thérapeute : Les questions, les débouchés, les fondements, les connaissances, la pratique et la législation. Exercices, méthodes et cas / Richard Forestier

Richard Forestier

L'ouvrage présente et développe de façon théorique et pratique la démarche de l'art-thérapie moderne (discipline assimilée aux professions paramédicales) en montrant ses différences et spécificités par rapport à l'art-thérapie traditionnelle (liée à la psychologie et aux psychothérapies). De façon claire et pédagogique l'auteur, spécialiste reconnu de l'art-thérapie moderne et promoteur de son enseignement et de sa reconnaissance officielle, expose les fondements théoriques, scientifiques et humanistes de l'art-thérapie, les pratiques et contextes professionnels, les méthodes et applications qui sont illustrés par de nombreux exemples et cas pratiques. L'ouvrage se termine par une partie destinée aux exercices, jeux et situations relatives à la pratique de l'art-thérapie.